Art brut. Parte 2. Criatividade de estranhos
Há tantas pessoas no planeta Terra e raramente quem pensa sobre a questão "Existe uma causa raiz, o significado da vida?" Somente uma pessoa com um vetor sonoro está batendo persistentemente em todas as portas em busca de uma pista para o significado de sua existência. É por isso que motivos e símbolos religiosos são tão freqüentemente encontrados em pinturas de arte bruta.
No artigo anterior, examinamos o conceito de "não-arte" de Jean Dubuffet, corporificado em uma direção totalmente distinta - art-brut. O próprio Dubuffet percorreu o caminho difícil antes de encontrar seu próprio estilo único, refletindo sua ideia de trabalho real. Esta é uma arte imbuída do espírito de liberdade da busca sonora, arte desprovida de harmonia, "suavidade", ordem. A personificação do espírito do caos e da barbárie: arte crua e viva.
Como já dissemos, o próprio Jean Dubuffet deixou para trás mais de 10 mil obras, escritas em diferentes técnicas. Além disso, o artista se tornou o criador de uma coleção única de pinturas de estranhos, cuidadosamente selecionadas por ele em todo o mundo. Eram obras de assassinos e maníacos, doentes mentais, que se imaginavam médiuns, loucos, excêntricos e até representantes de etnias "selvagens". Foi no trabalho dessas pessoas que Jean Dubuffet viu a própria liberdade e espontaneidade que procurava em si mesmo. Seu trabalho é desprovido de marcos culturais, os conceitos de “belo-feio” são inaplicáveis a essa criatividade. O próprio artista argumentou que o conceito de beleza está errado, e ele pessoalmente prefere admirar os "diamantes brutos".
A coleção montada por Jean Dubuffet formou a base de toda uma tendência da arte. Art brut ainda é popular entre muitos especialistas em som, então a lista de autores que trabalham nessa direção só está crescendo e se expandindo. Hoje consideraremos alguns representantes desta direção (incluindo aqueles que fazem parte da coleção Dubuffet).
Sua majestade o som
As pinturas incluídas na coleção art-brut pertencem a todos os tipos de estranhos - pessoas cujo vetor sonoro está frequentemente em más condições, razão pela qual eles não podem se adaptar à sociedade e muitas vezes vivem no limite. Claro, isso não se aplica a todos, mas muitos dos autores cujas obras estão incluídas no fundo dourado da direção Art Brut são reconhecidos como mentalmente doentios, muitos deles são eremitas, vagabundos, viciados em drogas, suicidas fracassados tentando realizar para preencher suas carências.
O fato é que a natureza colocou uma tarefa especial para uma pessoa com um vetor sonoro - conhecer o mundo inacessível ao olho humano, o mundo interior, o mundo metafísico: conhecer a Deus conhecendo a si mesmo e o mundo ao redor. Há tantas pessoas no planeta Terra e raramente quem pensa sobre a questão "Existe uma causa raiz, o significado da vida?" Somente uma pessoa com um vetor sonoro está batendo persistentemente em todas as portas em busca de uma pista para o significado de sua existência. É por isso que motivos e símbolos religiosos são tão freqüentemente encontrados em pinturas de arte bruta.
A tarefa de conhecer a Deus parece opressora. Quantas invenções foram criadas pela humanidade por vários milhares de anos, quantas descobertas foram feitas, mas nenhuma delas nos aproximou de compreender Deus e o significado da vida. Quantas obras filosóficas e religiosas foram escritas, mas as perguntas sem resposta só aumentaram.
As deficiências de uma pessoa com um vetor sonoro são incrivelmente grandes e trazem um sofrimento insuportável para seu dono. Portanto, ele joga especialistas de som de um extremo a outro: um gênio com um toque de insanidade e um louco com o potencial de um gênio. É por isso que em muitas pinturas de arte bruta você pode encontrar todo esse sofrimento universal, vazio e carência, expresso em imagens feias e terríveis.
Para muitas pessoas do audiovisual, a criatividade é tanto uma forma de compreender a si mesmas quanto uma forma de exibir sua própria imagem do mundo. Graças ao vetor visual, essas pessoas percebem o mundo ao seu redor em um nível sutil - em todas as suas menores mudanças, e o pensamento abstrato do vetor sonoro processa as informações recebidas de formas muito bizarras. Pode ser qualquer coisa: música, versos de poesia, desenho … O desenho de uma pessoa com um vetor de som é muitas vezes simbólico. Para essa pessoa, a pintura é uma forma de expressar sua própria imagem do mundo no mundo material, de retratar o indescritível em uma linguagem acessível a uma pessoa - a linguagem dos símbolos.
Os símbolos não são tão difíceis de adivinhar. Por exemplo, nas obras de Pascal-Désir Maisonneuve, conchas em vez de orelhas são um motivo constantemente repetido - uma espécie de metáfora construída não só no jogo com as palavras “concha” - “aurícula”, mas também numa percepção especial de realidade. Afinal, os ouvidos de uma pessoa com vetor sonoro são um órgão muito delicado e sensível que estabelece uma conexão entre o mundo externo e o mundo interno. O engenheiro de som percebe a realidade através do ouvido, portanto, o barulhento mundo externo parece tão hostil e traumático para ele. Qualquer grito lhe inflige sérios ferimentos, faz com que tenha vontade de “esconder-se numa concha”, retirar-se para dentro de si mesmo. Não é surpreendente que em algumas pinturas de arte bruta você possa encontrar caracóis - outra metáfora viva para o artista sonoro, a coisa em si mesma.
Vamos considerar algumas outras manifestações sonoras em pinturas de arte bruta.
"Selvagens" não europeus e a imagem sonora do mundo
Uma parte significativa da arte brut criatividade é composta por obras de pessoas que não pertencem à cultura europeia, o que significa que não trazem a marca das tradições dos clássicos em seus trabalhos (ou seja, aqueles que criam sem moldura e regras). Essas obras, via de regra, são interessantes por apresentarem motivos folclóricos e religiosos incomuns para um europeu.
Assim, o sonoro-visual Kashinat Chavan, residente na Índia, pertencente à casta dos sapateiros, nas horas vagas cria imagens incríveis com uma caneta esferográfica com significado simbólico. Todos os personagens são divindades indianas ou heróis do épico indiano. Kashinat desenvolveu sua própria técnica, que consiste em um desenho especial de traços. Suas pinturas estão imbuídas de uma incrível atmosfera de tranquilidade.
Outro representante da Art Brut mora em Bali. Avó "estranha" - Ni Tajung, que passa o tempo todo trancada: nem há janelas em sua casa.
Uma pessoa cujo vetor sonoro não encontra satisfação e realização freqüentemente foge da realidade circundante e começa a levar um estilo de vida eremítico. O engenheiro de som, parece-lhe, não precisa de ninguém, porque o mundo exterior para ele é apenas uma ilusão, um mundo imaginário. A verdadeira vida acontece dentro: onde as imagens e mundos incríveis nascem.
Nee Tajung, tendo perdido seu marido, perdeu sua última conexão com o mundo exterior. Agora sua realidade é aquela que está dentro de casa, aquela que ela mesma pintou. E essa realidade é habitada por figuras de papel - autorretratos, bem como retratos de ancestrais Tajung e imagens de espíritos e totens.
Uma pessoa com um vetor visual tem mais medo de ficar sozinha. Portanto, não é de se estranhar que a solitária e estranha Ni Tajung tenha criado uma "empresa" para si mesma, liberando imagens que ela mesma inventou.
O mundo inteiro desta casinha é o mundo da vida após a morte. Nenhum dos dois cria panoramas inteiros e encena cenas entre suas “cargas”. Dentro da casa misteriosa, atores misteriosos ganham vida sob a direção de uma avó solitária. Ni Tajung olha seus desenhos no espelho e diz que é assim que ela lhes dá vida e os livra do papel. Não é à toa que muitos povos consideram o espelho um portal para o outro mundo, para o mundo dos mortos.
Para os conhecedores da direção da arte bruta, as obras de tais “selvagens não europeus” parecem especialmente atraentes, porque graças a elas é possível ver e compreender a imagem do mundo de uma pessoa de uma cultura completamente diferente com uma ideia completamente diferente do mundo. Uma oportunidade ideal para especialistas de som em busca de pistas para os mistérios da vida.
No entanto, não apenas "selvagens extra-europeus" retratam sua imagem do mundo na tela. Por exemplo, Johan Winch, um ex-professor de piano, enquanto se submetia a tratamento em um hospital psiquiátrico, bordou códigos mitológicos individuais que ela atribuiu às pessoas ao seu redor (médicos e outros pacientes). Cada ponto de Johan Vinch foi preenchido com um significado especial: a cada pessoa foi atribuído um atributo religioso e místico e status em um espaço especial da Bordadeira (como a mulher era apelidada na clínica). Nas suas obras encontram-se símbolos religiosos e folclóricos: cruzes, velas, sinos, olhos, etc., bem como nomes de figuras reais e míticas famosas (Jeová, Mussolini, Galileu Galilei, etc.).
Todo o trabalho da Bordadeira foi acompanhado de descrições e transcrições. Johan Winch criou tapetes inteiros, bordou as camisas de outros pacientes e usou seu próprio trabalho. Mas, infelizmente, apenas uma pequena parte de suas criações chegou até nós.
Eu estaria no céu
Que tipo de pessoa com um vetor de som não sonha com o céu? Sem fim, profundo … O céu para um engenheiro de som está inevitavelmente ligado a Deus, a algo desconhecido. Portanto, não é nenhuma surpresa que foi o engenheiro de som que inventou o avião e são as pessoas do som que pilotam essas maravilhosas máquinas voadoras.
A ideia de voar inevitavelmente atinge todas as pessoas com um vetor de som. Essa ideia assume uma forma especial na arte dos outsiders da arte brut. Por exemplo, Charles Delschow, após se aposentar, começou a desenhar dirigíveis. Entre suas obras, também foi encontrado um caderno no qual Charles descreveu a história de suas atividades no aeroclube de Sansor. O caderno continha relatórios sobre as atividades do clube (projeto e construção de aeronaves), votos, relatos de morte de sócios do clube, mas … não foram encontradas evidências de que este clube realmente existisse. Muito provavelmente, Charles Delschow, um excêntrico sonhando com voos com um vetor de som, inventou este clube e seus próprios membros.
Outra figura na direção de arte bruta foi um pouco mais longe do que as imagens habituais: Gustav Mesmer estava tentando projetar sua aeronave.
Quando o vetor sonoro está em boas condições, a pessoa tem propriedades suficientes para estudar a especialidade necessária e dar vida às suas ideias. Para o dono de um som excêntrico, as ideias não encontram sua personificação (afinal, isso requer muito conhecimento e habilidades), mas permanecem no nível de um sonho impossível. É por isso que o aparelho de Gustav Mesmer nunca decolou.
Art brut: em busca da fórmula do universo
Uma pessoa com um vetor de som percebe a beleza de maneira um pouco diferente do que, por exemplo, uma pessoa com um vetor visual: ela pode ver a beleza em números, letras e fórmulas … Isso é especialmente verdadeiro para especialistas em sons de pele. Você provavelmente já ouviu de matemáticos as palavras "Que belo exemplo!" ou de jogadores de xadrez "Que jogo lindo!" Não é de surpreender que muitas vezes, entre as obras de arte brut, possamos encontrar pinturas inteiramente compostas por números ou palavras.
Na tentativa de resolver os mistérios do universo, as pessoas com um vetor de som freqüentemente tentam derivar uma fórmula universal para o universo. Esta fórmula pode consistir em números, letras, palavras (às vezes palavras de sua própria língua) e até mesmo elementos químicos.
A fórmula do Universo pode ser encontrada nas pinturas e fotografias de Charles Benefil. Tendo perdido sua casa aos 18 anos, Charles começa a vagar pela América, encontrando refúgio apenas em casas abandonadas. Ao mesmo tempo, ele está usando drogas ativamente. Muitas pessoas com deficiência no vetor sonoro se refugiam nas drogas. Esta é uma tentativa de olhar para outra realidade, "expandir os limites" e um desejo de se esconder do mundo real.
As fotos de Benefil são assustadoras: no centro da composição há figuras feias e retorcidas - bonecos quebrados, meninos e meninas com rostos estragados, membros decepados … costurados juntos como se estivessem em pedaços. Uma das obras mostra uma boneca com uma caveira em vez de uma cabeça. Uma feiura que encarna o sofrimento e a falta de um vetor sonoro. As figuras são geralmente delimitadas por números … filas infinitas de números. Em diferentes sequências, padrões. Com pontos, sem pontos … as mensagens ocultas do autor na linguagem dos números. Algumas pinturas consistem apenas em séries digitais.
Alguns representantes da arte brutam em busca da fórmula do Universo preferem pintar as paredes da cidade. Alguém descreve a história do seu próprio universo (Oreste Fernando Nannenti, por exemplo), alguém deixa mensagens misteriosas para os moradores da cidade (Elaine Rault), mas, via de regra, tais inscrições não são um truque hooligan dos punks locais, mas um tipo de arte: camadas de palavras intercaladas com símbolos formam uma grande imagem, chamando a atenção, despertando interesse. Por exemplo, todo um documentário foi rodado sobre a filósofa errante Elaine Raoult, rabiscando mensagens nas paredes de sua cidade natal, onde pesquisadores encontram padrões em seu graffiti e tentam desvendar o mistério de sua obra.
Outro artista de rua interessante (que ainda esconde seu nome) desenha fórmulas moleculares nas paredes de novos edifícios em Jerusalém. Além disso, todas as fórmulas não são tiradas do livro, são do autor e não têm nada a ver com química real. O incomum artista dedica suas "moléculas" a várias figuras famosas da comunidade judaica - Anne Frank, Ilan Ramon (piloto), etc., e também surge com novos fenômenos associados ao mundo da química orgânica, e lhes dá nomes: " rotor molecular "," moléculas senhoriais "e muitos outros. As "moléculas" de Jerusalém são como criaturas vivas levando algum tipo de vida especial desconhecida para a pessoa comum.
"Não é arte"?
Por que é difícil para muitos chamar a arte de arte bruta? O fato é que a arte é criada e servida (como toda a cultura) por pessoas com um vetor visual. É para eles que o conceito de "beleza" é importante. Para pessoas sãs, de fato, o conceito de beleza não existe. O significado é importante para eles. Mas, é claro, nenhum engenheiro de som iria desenhar, bordar ou criar esculturas sem um vetor visual.
A maioria dos representantes da arte brut descritos acima não percebem sua criatividade como um processo de criação de uma obra de arte. Para eles, é antes de tudo uma forma de compreender o mundo e a si mesmo, uma forma de expressar a sua ideia de mundo, enfim, uma forma de comunicação com o mundo exterior (e às vezes, pelo contrário, uma forma de sair). A atividade deles é o processo de trabalho do inconsciente, e é desse ponto de vista que ar-brut é interessante, pois através do trabalho dessas pessoas pode-se entender melhor o que se passa dentro dessa pessoa, o que vivencia, frustrações que ele tem, como ele percebe as pessoas ao seu redor e o mundo em geral.
A "psicologia vetor-sistêmica" ajuda a interpretar com mais precisão o significado do trabalho de estranhos, a penetrar mais profundamente no lado obscuro de suas vidas. Ela também sugere o que exatamente eles atraem milhões de pessoas que são fãs de arte brut.
