Art brut. Parte 1. Arte sem mistura de cultura
Arte bruta não é apenas arte. Esta é "uma viagem às profundezas da psique humana, onde as sensações e emoções transbordam". Há algo de repulsivo e ao mesmo tempo sedutor nessas obras, como se a capacidade de olhar além dos limites de nossa realidade fosse o sonho de qualquer engenheiro de som.
Você sabe a resposta para a pergunta: "O que é arte?" Domínio da técnica? Fantasia selvagem? A capacidade de combinar cores? Jean Dubuffet encontrou sua resposta para essa pergunta, lançando as bases para toda uma direção em arte, chamada art brut (do francês art brut). A arte crua e crua de pacientes psiquiátricos, estranhos e solitários esquisitos. Às vezes realmente feias e repulsivas e ao mesmo tempo hipnoticamente atraentes … Tais obras foram colecionadas por Dubuffet.
Uma vez que Jean Dubuffet não foi simplesmente mal interpretado - eles riram dele e de suas obras. Agora suas coleções se tornaram o objeto dos sonhos dos melhores museus de arte contemporânea do mundo. Colecionadores dão montanhas de ouro por outro padrão de "arte bruta", e o nome de Jean Dubuffet logo estará no mesmo nível de mestres como Picasso e Salvador Dali.
O caminho de Jean Dubuffet é bastante longo e às vezes muito tortuoso, cheio de pressas mentais e sofrimento. Por muito tempo, como muitas pessoas com um vetor sonoro, esteve em busca de si mesmo e da obra de toda a sua vida. Eu me experimentei em pintura, música e literatura. Ele até tentou seguir os passos do pai e se dedicou à vinificação.
Existe um estereótipo no mundo de que o talento de uma pessoa é revelado em uma idade precoce. Anos até 21 anos. Máximo até 27 anos. Jean Dubuffet, para quem, como veremos a seguir, o quadro não existe, esse clichê destrói, porque só encontrou seu caminho depois dos quarenta, quando finalmente percebeu que sua principal paixão é quadro.
Que qualidades e propriedades um verdadeiro artista deve ter? Pessoas com vetores anal e visuais, pessoas com mãos douradas e cabeças douradas muitas vezes se tornam mestres da cor. Graças à perseverança, paciência e meticulosidade do vetor anal, além do bom gosto e um sentido impecável de excelente visual, essas pessoas podem criar verdadeiras obras-primas, retratando com clareza cada detalhe, cada curva. Mestres visuais anais são artistas, escultores, designers e costureiros - em uma palavra, aqueles que criam e preservam cultura.
Jean Dubuffet, possuindo vetores anal e visuais, era um artista (formou-se na Escola de Belas Artes de Le Havre), mas por alguma razão odiava essa mesma cultura com cada fibra de sua alma e se opunha a ela. Contra sua "linguagem morta", contra seu espírito ossificado, contra tudo o que está ligado a ela. Por exemplo, Dubuffet chamou os museus de "necrotérios de corpos embalsamados", onde as pessoas vão "como aos domingos a um cemitério, com toda a família, em silêncio e na ponta dos pés".
Seguir as tradições e todas as regras criadas ao longo dos milênios, segundo Jean Dubuffet, mata a arte, priva-a de sua alma. A verdadeira arte deve ser buscada em outros lugares - no trabalho de crianças, loucos, excêntricos, com cujas mãos o inconsciente cria, o próprio espírito de destruição e barbárie que o artista procurava. Onde a arte não é criada para expor e elogiar, onde atua apenas como uma autorrealização.
“Para mim, não há beleza em lugar nenhum. O próprio conceito de beleza está totalmente equivocado , disse Jean Dubuffet. O segredo de tal antagonismo furioso do artista está no seu inconsciente, ou seja, na presença de um vetor sonoro para o qual o próprio conceito de liberdade é muito valioso. Não se trata absolutamente de vontade, nem de uretral “andar assim”, mas de liberdade pessoal, que é o principal valor de um engenheiro de som que tenta olhar para além do enquadramento e das convenções em tudo, para mergulhar nas profundezas e entender o significado.
Em geral, não é de se estranhar que já em 1924 Jean Dubuffet se interessasse pela monografia de Hans Prinzhorn "Pintura do Doente Mental", após a leitura da qual o jovem artista percebeu que suas próprias pinturas eram inúteis e as destruiu. A partir de então, a vida de Jean Dubuffet está diretamente relacionada com a busca de si mesmo, com a busca daquela própria liberdade, do diamante bruto, da arte "em sua forma pura" sem mistura de cultura.
A verdade está na imperfeição. No embrião, o embrião esconde muito significado e grande potencial. Dubuffet sofreu com o facto de se formar na Escola de Artes, por assim dizer, “cultivar”, encontrar um enquadramento, algemas, impedindo-o de criar. Não perderá a sua técnica especial e não esquecerá … E o artista gostava cada vez mais das obras dos outros - colecionava quadros de loucos, "médiuns", assassinos e outros "excêntricos", examinava-os, estudou e tentou revelar o segredo.
E o baú, como dizem, acabou de abrir. Afinal, todos esses tipos de pessoas, via de regra, possuem um vetor sonoro e, portanto, uma percepção de vida semelhante. O semelhante é atraído pelo semelhante - e muitas vezes são as pessoas sãs que são atraídas pelos loucos, pois tudo está unido no som: tanto o gênio quanto o louco. O maior interesse de Jean Dubuffet é principalmente uma pesquisa. Buscar a si mesmo e buscar em si mesmo: o caminho pelos caminhos difíceis através dos outros até o conhecimento da própria essência, ao seu “eu”.
Vez após vez, com passos incertos, Jean Dubuffet tentou voltar à criatividade, mas falhou. Novas tentativas de criar aquela mesma arte "livre" se transformaram em amarga decepção: inventando algo novo, a artista começou a entender que era tudo "não isso", tudo já havia acontecido. E isso não é arte, mas novamente seguindo os cânones, regras e estruturas. Os grilhões da cultura estavam firmemente enraizados nas mãos de Dubuffet, que destruiu todas as suas pinturas, mais uma vez abandonou completamente a ideia de pintar, procurou-se em outras esferas de atividade (desenhar, fazer vinho, cuidar da família), mas mais cedo ou mais tarde voltou a pintar novamente. O último e último retorno aos 41 anos foi um sucesso: o artista finalmente encontrou o que procurava.
Jean Dubuffet desenvolve a técnica da "massa crescente". O artista, abandonando não só as técnicas tradicionais, mas também os materiais de pintura tradicionais, fez uma mistura de gesso, cal e cimento, espalhou a "massa" resultante na tela e depois aplicou arranhões na superfície resultante. Uma espécie de pintura rupestre (que, aliás, também se interessou muito pelo Dubuffet). Outra técnica criada por um artista incomum foi o desenho espontâneo com canetas esferográficas e foi chamada de hourloupe.
Jean Dubuffet encontrou, em sua opinião, exatamente o que a arte expressa “fora do contexto da cultura”, um espírito bárbaro, a espontaneidade. O caos é o oposto da cultura, do espaço, e é exatamente isso que se reflete nas obras do artista: formas feias e assustadoras repletas de sofrimento e significado sonoro, composições desordenadas que refletem os estados psicológicos internos do autor, abstrações polissemânticas. A falta de significado, qualquer tipo de apresentação ideológica ou mensagem criptografada também é significado. Assim, para algumas pinturas, em sua maioria criadas por meio de desenho espontâneo, é precisamente essa saída "para o menos", a falta de sentido, o "nada" completo, do qual então "algo" nasce, é característico.
As duas primeiras exposições de obras de Jean Dubuffet foram recebidas com incompreensão e até mesmo com ridículo. No entanto, o artista não se surpreendeu. Ele não esperava que seus contemporâneos entendessem sua "não-arte". A indignação da crítica não o deteve: surpreendentemente, durante sua vida o artista criou mais de 10 mil obras, que hoje são propriedade de museus de Lausanne, Nova York, Berlim, Rotterdam, Paris e até Moscou.
Entre outras coisas, durante sua carreira criativa, Jean Dubuffet organizou repetidamente exposições do chamado neo-primitivismo, que incluíam obras tão cuidadosamente selecionadas de crianças, "selvagens" não europeus, a obra de doentes mentais, camponeses e folclore urbano e muito mais (falaremos sobre essa coleção no próximo artigo). A coleção Dubuffet, juntamente com suas próprias obras, tornou-se a base da direção de arte brut, que é popular entre os mesmos artistas sonoros até hoje.
Arte bruta não é apenas arte. Esta é "uma viagem às profundezas da psique humana, onde as sensações e emoções transbordam".
Há algo de repulsivo e ao mesmo tempo sedutor nessas obras, como se a capacidade de olhar além dos limites de nossa realidade fosse o sonho de qualquer engenheiro de som.
Leia a continuação
