Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 2
A forma como Salvador Dali foi educado em um estágio inicial é um claro exemplo de uma abordagem dos pais analfabetos em relação a uma criança, quando o pai e principalmente a mãe, com as próprias mãos, fortaleceram os alicerces dos medos visuais do futuro artista. Ele nunca se separou de seus medos em toda a sua vida, balançando-os e expressando-os com motivos surreais sombrios.
Parte 1
A forma como Salvador Dali foi educado em um estágio inicial é uma clara ilusão pedagógica e um exemplo de uma abordagem analfabeta dos pais em relação a uma criança, quando o pai e especialmente a mãe, com suas próprias mãos, fortaleceram os alicerces dos medos visuais dos futuro artista. Ele nunca se separou de seus medos em toda a sua vida, balançando-os e expressando-os com motivos surreais sombrios.
Dali é creditado com muitos complexos e fobias, incluindo o medo de gafanhotos. Seu vetor visual, traumatizado na primeira infância, pode muito bem ter reagido dessa maneira, fazendo com que uma criança emocional tenha explosões de horror ao ver insetos. Nos espectadores, qualquer fobia é baseada em um medo profundo da morte, o medo de ser comido. Os colegas da futura celebridade não deixaram de aproveitar essa fraqueza dele e colocaram insetos em seus bolsos, pela gola, ou colocaram-nos bem no nariz.
O vetor visual está claramente presente no conjunto vetorial da artista, o que muitas vezes se expressa pelo choro sentimental. Em sua juventude, Dali, sujeito a experiências interiores, adorava chorar em um canto isolado do jardim.
Parece que ele não tinha absolutamente nenhum interesse em “nossos irmãos menores”, e o artista, através da percepção sonora do mundo, estava mais inclinado a retratar seus cadáveres em decomposição em suas telas do que a integridade viva, e a fazer experiências com cisnes, amarrando explosivos para eles. Essas revelações podem ser encontradas no texto de O Diário de um Gênio. Não era sem sadismo anal, combinado com curiosidade sobre o que havia dentro.
O pequeno Dali não estava isento de queixas anais. A preferência dos pais por um irmão mais velho traumatizou El Salvador naturalmente. Depois, não querendo ser empurrado para papéis secundários e devido à sua teimosia anal, recorreu a vários truques, buscando todo tipo de cortesia por parte dos adultos.
Biógrafos observam as birras de Dali que aconteciam com ele desde a infância. Quando não gostava de algo, provocava em si mesmo violentos acessos de tosse, durante os quais o pai se desesperava, com medo de perder outro filho. Por um lado, tal ato pode ser interpretado como um desejo uretral de se declarar, para lembrar aos “pais superdimensionados” quem é “o líder da casa”. Por outro lado, com todo seu amor ao silêncio e à solidão, propriedade do vetor sonoro, o espectador salvadorenho exigia atenção constante para si mesmo, buscando-a de qualquer forma demonstrativa e preço: da tosse forçada ao bater a cabeça no sólido. objetos.
Dali começou a pintar aos 3 anos. Aos 10 anos, ele já era um artista consagrado. O menino foi enviado para a escola de arte. Ele correu ao redor da sala de aula e bateu com a cabeça correndo em uma coluna de mármore. Quando questionado sobre o que aconteceu e por que o fez, Salvador, em pé com a testa ensanguentada, respondeu: "Porque ninguém prestou atenção em mim".
Salvador fez com que seus pais o fizessem de todas as maneiras. Aos 8 anos, ele, sem sofrer de enurese, fazia xixi na cama se lhe negassem algo.
Pesquisadores da vida e obra de Dali mencionam que ele deliberadamente poderia aliviar uma pequena necessidade em algum lugar da sala. Este ato do menino, como tentativa de aprovação e um sinal para o formidável pai anal, é absolutamente justificado por sua natureza uretral. O pequeno líder marcou seu território. Todos devem saber quem está no comando aqui e tratá-lo como um rei ou senhor.
Por tais ações no nível animal, a criança Dali inconscientemente os fez entender que eles eram apenas tutores-regentes para o pequeno príncipe. Os pais tentavam mimar-se com ele em tudo e só o pequeno Salvador governava na casa. Especialmente as relações com seu pai pioraram após a morte de sua mãe, e mais tarde houve uma ruptura completa entre Dali Sr. e Dali Jr.
Dali sempre gostou de atordoar. Imprevisibilidade é seu trunfo na manga. Assim, nem um pouco envergonhado, o rei do surrealismo pôde aparecer nu na frente de seu admirado convidado, o compositor soviético Aram Ilyich Khachaturian, que foi convidado para o artista no castelo mouro durante sua turnê pela Espanha. Sob a "Dança do Saber" estrondosa nos alto-falantes, balançando um sabre ele mesmo, montando um esfregão, brilhando com olhos loucos e refletindo em espelhos antigos, Dali saltou para fora de uma porta do salão e desapareceu em outra. Em seguida, o mordomo, que entrou, informou o convidado soviético sobre o fim da audiência oficial.
Os críticos de arte não podem deixar de citar que desde a infância Dali era obcecado pela megalomania, referindo-se ao amor do maestro em vestir-se com roupas de rei e fazer discursos para sujeitos imaginários. Eles não sabem que a uretral, que era Dali, não poderia existir sem sua tribo, gente, rebanho, mesmo que a princípio existissem em sua imaginação. Em geral, vestir-se e vestir as roupas mais ridículas e ultrajantes nada mais era do que uma manifestação de medos visuais.
O grande provocador Salvador Dali no círculo das pessoas muito próximas a ele continuou uma pessoa comum, mas assim que apareceu um forasteiro, ele colocou uma "máscara de Dali" e provocou, chocado, chocado, por que não? Afinal, "a vida é um engano cuidadosamente planejado".
Tendo determinado sua superioridade, Dali desempenhou precisamente seu papel natural como a primeira pessoa da matilha, líder, rei, rei. E todo o rebanho na pessoa de seus admiradores e inimigos o obedeceu. Qualquer espectador sabe: o rei é interpretado por sua comitiva. E a comitiva do maestro, sem suspeitar de quão habilmente ele foi manipulado, bancou o rei, mas o artista não teve escolha a não ser acompanhar.
Quando criança, tendo recebido como presente um manto forrado com um arminho, uma coroa de brinquedo, um cetro e um orbe, Dali sentiu-se tão à vontade na imagem real que não quis se separar deles, mesmo quando adulto.
Ele adorava se vestir da maneira uretral com roupas reais. Todos acreditavam que Dali ditava a moda e sua própria abordagem fora do padrão. O maestro, tendo subconscientemente determinado sua posição no rebanho na infância, usava um manto, uma coroa ou chapéu armado como líder. É verdade que, em vez de um cetro, Dali tinha uma bengala magnífica feita do chifre de um rinoceronte, um animal favorito de suas pinturas, com uma cabeça em forma de querubim. Ele não se separou da bengala a vida toda e uma vez quase matou um cabeleireiro ao quase quebrá-la, baixando descuidadamente a cadeira.
Ninguém tem o direito de usurpar os atributos do líder. Isso é equivalente a uma violação de sua posição. Coisas como prêmios, joias, todos os tipos de acessórios que enfatizam sua posição não podem ser tocados por ninguém, exceto por pessoas especialmente confiáveis.
O que quer que fizesse - pintura, escultura, joalheria ou publicidade - carregava sua visão de mundo, passava pelo espectro de seus próprios vetores. Gala, que sabia de tudo perfeitamente e até ajudou o marido a criar uma imagem de paranóica, controlava toda a máquina polissilábica interna chamada Gênio do Surrealismo. Adivinhando uma jovem artista de Figueres que estaria sujeita a ela, ela cumpriria todas as suas exigências, era ela, sua esposa e musa, como o grande escultor que esculpiu a futura celebridade mundial Salvador Dali, tornando-se o cérebro e gestor financeiro de seu império surrealista.
Resta saber quem desse par era Pigmalião e quem era Galatéia. Afinal, foi Gala que transformou o pobre artista desconhecido Dali em um Dali milionário. Este incrível jogo de afiliados está em execução há mais de 50 anos.
Sua segunda inspiração foi Cadaqués, uma pequena cidade da Costa Brava onde o pequeno El Salvador passava o verão com seus pais. Uma paisagem natural única com fendas e depressões criadas pelo vento e pelo mar, mudando de forma e cor com o movimento do sol. Jogando com sombras nas rochas, o sol criava clarões, que no imaginário visual do menino se tornaram uma variedade de criaturas bizarras e tramas, predeterminando os tons e matizes de cores nas pinturas do futuro grande surrealista.
Posteriormente, essas metamorfoses, na forma de medos visuais e fantasmagorias sonoras, captadas no subconsciente infantil, temperadas com a psicanálise freudiana e temperadas com a ideia nietzschiana de exclusividade, foram transferidas para telas, exageradas e complementadas, dividindo o mundo inteiro em Fãs de Dalian, oponentes invejosos e francos.
Quando o menino tinha 8 anos, a família mudou-se para outro apartamento, onde o aspirante a artista teve seu “reino” nas dependências de uma lavanderia abandonada no último andar da casa, onde criou sua primeira oficina.
Resta apenas se surpreender com o desempenho extraordinário do pequeno Dali. Ele encontrou sonicamente "seu armário escuro" na lavanderia do sótão, onde ninguém o incomodou. Lá, ele fugiu da agitação da barulhenta cidade do sul com a vida filisteu usual abaixo. O sótão se tornou sua diocese sônica. Dali no sentido uretral, literal e figurativo, sempre se precipitou para cima com paixão desesperada, preferindo voar com sua grandeza e sur gênio "acima" de todos.
Outras Partes:
Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 1
Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 3
Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 4
