Música de vanguarda ou uma nova novela sonora com um drama do absurdo
É tão difícil definir inequivocamente o que é música, e satisfazer com essa definição todos que têm alguma opinião sobre ela, quanto não é fácil explicar a natureza do ser em algumas frases. Vamos tentar …
É tão difícil definir inequivocamente o que é música, e satisfazer com essa definição todos que têm alguma opinião sobre ela, quanto não é fácil explicar a natureza do ser em algumas frases. Vamos tentar …
Cada fenômeno de escala e valor como a música deve ter uma única lei ou princípio pelo qual existe, pelo qual podemos reconhecer esse fenômeno, definir e distingui-lo de tudo o mais. Conhecer a natureza desse dom de Deus como a música nos ajudará a aprender a não confundir o dom de Deus com ovos mexidos. Afinal, mesmo os ovos mexidos em situação de fome, podemos nos sentir como uma dádiva de Deus, criando assim uma falsa ideia da divindade como tal.
Melodia, harmonia, ritmo
Música é aquela que se compõe de três verdades portadoras: melodia, harmonia, ritmo.
Se todas as verdades estão lá, então há música. E se algo estiver faltando na lista - pedimos desculpas, este é um produto semi-acabado ou um produto experimental.
Esses três companheiros - harmonia, melodia e ritmo - são maravilhosamente arranjados e complementares. Cada melodia contém um embrião de harmonia e ritmo, cada sequência harmônica tem um ritmo e uma melodia potenciais, enquanto o ritmo, por sua vez, pode implicar a presença das outras duas verdades, mesmo na infinidade de possibilidades. Você pode notar que existe uma unidade muito real das partes constituintes.
O ritmo é o mais antigo e profundo. Conhecemos o ritmo no útero. O som de seu batimento cardíaco é a primeira sensação de nosso psíquico. Sentimo-nos seguros ou com medo dependendo do seu ritmo. Através do pulso da mãe, obtemos as primeiras impressões de nosso psíquico.
Na música, a dimensão rítmica também afeta nosso inconsciente. Se a música é rítmica, isso nos dá uma sensação de estabilidade. Se o executante tocar irregularmente, mesmo o ouvinte que não está familiarizado com a peça musical sentirá que a execução está longe de ser perfeita. Se uma peça musical é escrita ritmicamente imprevisível, aleatoriamente, com um padrão rítmico infinitamente mutável, o ouvinte provavelmente perceberá essa música como algo caótico, pouco claro, difícil de lembrar.
A melodia na música é de longe o elemento mais popular. Isso é o que alguns de nós assobiamos ou murmuramos no banheiro pela manhã. Para a maioria, este é o fator decisivo para a popularidade de uma música: cantada no banheiro pela manhã - boa música, bom, e vice-versa …
E por que temos um carinho tão caloroso pelas melodias? Não é uma bateria, por exemplo, e não é um coral harmônico? O fato é que a melodia é cantada a uma só voz, mesmo que no momento, talvez, seja tocada no piano ou na orquestra ao trompete. A melodia pressupõe uma presença humana, a presença do "eu". É como o personagem principal de um filme. A melodia é sobre meu amado. Portanto, nós amamos lindas melodias, bem, como nós mesmos … é compreensível …
Bem, sobre harmonia. Mas é mais obscuro. Se o ritmo é o nosso antigo grupo psíquico (afinal, no ventre da mãe ainda não nos percebemos como uma unidade viva independente), a melodia, ao contrário, é o nosso “eu” percebido, eu humano, ego, então o que é harmonia ?
Curiosamente, a forma mais primitiva de harmonia - a tríade, ou tríades - tem apenas dois terços, grandes e pequenos, sentados um em cima do outro. Estamos em maior ou menor, dependendo de qual terça está na parte inferior do acorde.
Agora você precisa finalmente lembrar a tonalidade! A tonalidade é um campo específico de ação onde acontecem os eventos musicais. Sequências harmônicas podem residir nele. O fato é que cada acorde em diferentes níveis da tonalidade tem sua própria cor, sua própria relação com os outros acordes. É como uma família, em cada nível um parente. Feliz e próspero - importante, e um tanto triste - menor. E isso acontece, e um completamente limitado - reduzido - sobre mais nada e não consigo pensar, apenas como resolver em um parente tonal estável. Todo o drama entre os "parentes" se dá na tensão entre dominância e plágio. O dominante puxa a tensão para aumentar e aumentar os agudos, a plugalidade puxa na direção oposta, diminuindo a intensidade conforme vai na direção dos planos. Todas as harmoniasou acordes, precisam do resto para manifestar sua natureza. Retornar à tônica no final de uma frase ou peça é como voltar para casa. Sentimo-nos aliviados e … relaxados …
Por que não a vida em família ou em alguma outra unidade da sociedade? Acontece que a harmonia na música diz respeito ao nosso relacionamento. Seja fora, na sociedade, ou dentro, em nosso mundo interior. E aqui e ali existem conexões, relacionamentos, tensões e relaxamentos, até mesmo modulações em outras tonalidades, se houver pouco espaço para a revelação interior de todas as relações necessárias.
Portanto, estamos chegando mais perto de revelar o assunto deste ensaio.
Início do século 20
O vitorianismo elevou os valores morais do casamento a uma altura inatingível: as pernas da mobília da casa são recobertas castamente por saias feitas de petecas, para não induzir o observador ao pecado. Ao mesmo tempo, a prostituição está crescendo a uma escala sem precedentes, que não foi observada nem antes nem depois do vitorianismo …
Pela primeira vez, a família como unidade sagrada e indestrutível da sociedade é derrotada. Começam as mutações nos relacionamentos conjugais e extraconjugais. À frente estão as mutações sociais, políticas e militaristas.
Na virada dos séculos XIX e XX, a música clássica, completando seu período de romantismo tardio, exauriu seu desenvolvimento harmonioso pela impossibilidade de novas complicações. A tonalidade, como a família, parecia ter chegado ao fim.
Em 1908, Arnold Schoenberg, um compositor alemão, vive uma tragédia pessoal: sua esposa o trai com seu amigo íntimo, que mais tarde comete suicídio ao saber de sua decisão de voltar para seu marido e filho. Esses acontecimentos difíceis forçam o compositor a ter uma nova ideia musical: a atonalidade. Adeus, família - tonalidade, onde há um retorno ao lar - tônica - e todo um sistema de relações entre os níveis participantes de tonalidade e harmonias.
Agora teremos igualdade de etapas e não haverá líder - tônica. Todas as etapas ocorrerão por conta própria sem nenhuma prioridade. Nenhum degrau se elevará de alguma forma acima dos outros. Moraremos em uma abstração musical, onde não há classificação entre 12 tons iguais …
Schönberg tinha alunos e seguidores. Esse fluxo de dodecafonia continuou até cerca de 1945. Foi a primeira vez que a música foi além da tonalidade.
Após a Segunda Guerra Mundial, o movimento de "vanguarda" na música começou, e essa palavra era freqüentemente usada para se referir até a fenômenos mutuamente exclusivos.
Na União Soviética, uma onda de vanguarda varreu dos anos 60 aos 80. Schnittke, Gubaidulina e outros estudaram as obras de artistas de vanguarda ocidentais e enriqueceram a sua linguagem musical, aprofundando as suas ideias e conceitos. A vanguarda soviética não recebeu muito incentivo dos círculos governamentais, mas tinha muitos admiradores ardentes entre os músicos e intelectuais da época. Um notável músico de Moscou disse certa vez sobre um dos programas de um concerto de música de vanguarda: "Não é uma pena sentar-se para assistir a um programa desses."
Permaneceu no século passado … Hoje em dia, a música de vanguarda mantém-se principalmente numa perspectiva formal: a inovação está na linha da frente. Embora, de fato, a inovação como tal não seja mais observada. "Música" sem ritmo, melodia e harmonia avança na velocidade do som na direção do drama artificial do absurdo sem quaisquer qualidades adicionais especificadas. Há um certo grupo de pessoas que são muito viciadas nisso. Quem são eles, essas pessoas sedentas de se encher de som, famintas de sensações sonoras?
O vetor sonoro, segundo a psicologia vetor-sistêmica de Yuri Burlan, é a última e mais colossal medida na revelação do psíquico humano. 6 mil anos atrás, a primeira pessoa com um vetor de som apareceu e se percebeu como um “eu” separado, independente do rebanho.
Antes do aparecimento de especialistas em som, a separação da matilha era igual à morte. A paisagem exigia muito das pessoas primitivas naqueles tempos difíceis, e a expressão da individualidade de alguém não era a principal tarefa de nosso ancestral há seis mil anos, até que ele se percebeu como engenheiro de som e sentiu seu "eu" no silêncio de a savana.
Especialistas em som são pessoas para quem os órgãos auditivos são uma zona erógena. Cumprindo seu papel específico no rebanho, eles … ouvem o silêncio da noite, protegendo o rebanho dos ataques inimigos. Hoje em dia, o pessoal do som se debruça sobre o computador no desejado silêncio da noite, quando todos já estão dormindo. Em anos anteriores, eles preencheram com sucesso um grande volume do vetor de som com música, poesia, física, matemática. Em nossa época, a música e a poesia não oferecem mais um conteúdo adequado: o volume do vetor sonoro aumentou e o engenheiro de som, exausto de vazios não preenchidos, quer apenas o silêncio. Mas o silêncio também não é eterno …
O verdadeiro papel específico do engenheiro de som reside na concentração e consciência profundas - cognição de si mesmo, cognição da presença divina, o significado da vida, a alma imortal, psíquica …
Todos os sublimantes e modalidades de preencher os vazios sonoros são ineficazes nos dias de hoje: os volumes das medidas sonoras são colossais e os desejos não realizados estão crescendo. É claro como a luz do dia que, no momento, nós, representantes da medida sonora, não estamos dando conta de nossa tarefa metafísica. O vetor de som está universalmente em más condições. Muitos profissionais de som ficam doentes, o número de usuários de drogas aumentou, os suicídios aumentaram, as crianças nascem com autismo e algumas pessoas de som que caem em um estado de autismo secundário terminam suas vidas neste planeta com metralhadoras ou explosivos em suas mãos, tirando a vida de pessoas inocentes à força …
O som não percebido muitas vezes leva à depressão, e alguns de nós tentamos abafar nossos estados ruins, escondendo-nos nas cápsulas sonoras da música moderna de vanguarda …
Lá podemos entrar no que, de fato, a música não pode ser chamada … Esses são definitivamente efeitos sonoros eletrônicos, muitas vezes realçados por efeitos visuais … mas então podemos nos concentrar em nós mesmos … para sondar nossa psique em busca de feridas e dor aponta e acalma os nervos que têm limitado as nossas exigências insatisfeitas de silêncio e solidão …
É fácil ser engenheiro de som? Ser ou não ser … engenheiro de som … Como ser … engenheiro de som …
Cientistas do som pareciam os últimos de uma série de revelações de nosso psíquico. Nosso vetor de som ainda está aguardando sua plena realização. A música como forma de preenchê-lo está desaparecendo gradualmente, mas você não deve desligar nervosamente as gravações de música clássica ou parar de tocar instrumentos musicais. Se ainda te apetece ouvir … música verdadeira, com harmonia, melodia e ritmo, ouve enquanto te satisfaz. Mesmo a (boa) música pop pode trazer um alívio temporário para um engenheiro de áudio, abafando alarmes sonoros com imagens de "amor". Tocar música, e não consumi-la passivamente, ajudaria o engenheiro de som a sair, concentrando-se simultaneamente no som externo e nos sentimentos internos.
Ouvintes de vanguarda não precisam se censurar por seu "vício musical". A vanguarda atual, em que as pessoas podem se prender ao som, não tem nada a ver com música. "Drama of the Absurd", uma das variedades da vanguarda do pós-guerra, poderia adornar seu nome com misturas sonoras, que você encontrará em quantidades consideráveis no YouTube de graça e na Internet por dinheiro.
Tentei rolar por alguns deles … ouvir esses prazeres sônicos imersivos tóxicos seria apenas um ato autodestrutivo …
Se a música real, pura, é expressão de uma sede de vida, ou de uma libido, as peças de vanguarda que tentei ouvir, a meu ver, expressam as qualidades do mortido, ou sede de morte.
Por que ouvimos tantos arrependimentos por terem começado a ouvir a vanguarda, mas acham que não podem jogar fora seus fones de ouvido? Eles próprios estão assustados com seu vício e estão sob estresse ao perceber que têm um vício tão sólido …
Não é preciso ter medo, como diz o ditado, "o que não nos mata nos torna mais fortes". Se você pode lidar com essa música, deve ter um bom pé-direito. É mais importante entender quais deficiências internas trouxeram para você essa atração eletrônica.
A propósito, a mesma "música" vai falar sobre eles. Grita, estala, sussurra, range e até pisca como um poste de luz apagado, por algum motivo lembra uma câmara de tortura, uma falta de harmonia e conexão com a realidade. Esta vanguarda continuará a defender os nossos sólidos direitos à nossa arrogância, à nossa opinião de que somos os mais espertos e que o nosso sentido de superioridade absoluta sobre os outros é plenamente justificado por extraordinários pessoais e, em casos especialmente difíceis, mesmo pelo génio imaginário, elogios a nossa separação do resto, o ódio por um mundo que não nos entende, o direito de não gostar, que tantas vezes termina para um engenheiro de som com solidão voluntária ou involuntária …
Você quer saber quais alternativas você tem e qual é o potencial para desenvolvimento e preenchimento bem-sucedido do vetor de som? Venha para o treinamento de Yuri Burlan e comece a estudar psicologia de vetores de sistemas.
