Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 4
Gala, libertada após seu divórcio de Eluard dos laços familiares que a pesavam, pôde se dedicar totalmente a um novo hobby - a criação do gênio do surrealismo.
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Gala, o empresário permanente de Salvador Dali, foi seu modelo permanente até quase 70 anos. Todos sentiam hostilidade e inveja por ela. Isso dificultou enormemente a promoção da artista Dali em Paris - a cidade da arte mundial, onde todos que puderam ajudar El Salvador a escalar o Olimpo conheceram Gala graças a seu marido Paul Eluard, que não escreveu nada que valesse a pena depois de sua partida que pudesse ser comparado com seus poemas anteriores.
Eluard exclamou por muito tempo depois dela: "Volte, vou perdoar tudo!", Mas o milagre não aconteceu. Gala, tendo se tornado a iniciadora do divórcio, deixou sua filha Cecile aos cuidados de seu marido, por quem ela não tinha sentimentos maternos. A natureza dá à mulher pele-visual um papel específico, mas não dá ao instinto maternal. Em geral, Gala nunca teve vontade de ter filhos, e é possível que durante a operação, supostamente por doenças femininas, alguns órgãos reprodutivos importantes tenham sido retirados. Gala revelou-se estéril.
Eluard ficou muito preocupado com a partida de Gala. Ele nunca conseguiu esquecê-la, mesmo quando quatro anos depois decidiu se casar novamente. A escolha recaiu sobre uma atriz skin-visual, que veio das províncias para conquistar Paris e por um pedaço de pão foi parar no painel, onde Paul a buscou. A cerimónia de casamento não poderia prescindir de André Breton como testemunha por parte do noivo, que, segundo as leis da irmandade anal, apoiava em tudo o seu amigo poeta, enfrentando a sua ex-meia Gala. Infelizmente, mas a nova esposa de Eluard não conseguiu reavivar a inspiração atrofiada no poeta.
Aliás, o ressentimento e a solidariedade masculina com Paul Éluard, que permaneceu na Paris sitiada durante a guerra, vão desencadear o comunista Andre Breton, que sobreviveu à ocupação da França na América do Norte, língua e mãos para iniciar uma enxurrada de acusações depreciativas contra Gala e El Salvador por sua adoração ao bezerro de ouro. Claro, todos esses ataques nos jornais americanos pró-comunistas estragaram muito sangue para Gale, mas praticamente não afetaram a atitude dos compradores de pinturas e clientes em relação ao trabalho do artista, decorador e designer Salvador Dali.
Nesse ínterim, Gala, libertada dos laços familiares que a pesavam, após seu divórcio de Eluard, poderia se dedicar totalmente a um novo hobby - a criação do gênio do surrealismo. O artista está ficando cada vez mais famoso, suas pinturas são vendidas, mas isso ainda não melhorou sua situação financeira.
“… Ele tem muitos amigos, verdadeiros, e não apenas amigos … O irmão tem uma alma generosa - se ele vir que um amigo gosta da foto dele, com certeza vai dar … Todos que foram amigos dele sua juventude tem suas pinturas. E, claro, com parentes. Algumas famílias guardam coleções inteiras …”, escreveu Anna Maria, irmã da artista e primeira modelo, em seu livro“Salvador Dali pelos Olhos de uma Irmã”. O uretral está sempre pronto para dar o que tem, mesmo que seja a última camisa do corpo.
De Gala, o hábito de Dali de dar suas obras também não escapou. Aliás, El Salvador estava completamente ausente de praticidade, e o fato de ter aparecido perto dele uma mulher capaz de conduzir todos os negócios e fechar negócios com compradores o salvou da pobreza que costuma acompanhar os artistas.
Gala conseguiu construir corretamente a vida criativa de Dali, sem prejuízo de sua individualidade. Ele trabalhava duro, às vezes de 12 a 16 horas por dia. Eles compraram suas pinturas, mas não havia dinheiro suficiente, e então Gala organizou o clube Dali "Zodiac", no qual ela conseguiu atrair 12 dos aristocratas mais influentes e ricos da França. Eles não eram patrocinadores das artes. A adesão ao clube era paga, a taxa era de 2,5 mil francos e, em troca, cada um deles podia escolher, de acordo com o mês de seu nascimento, qualquer quadro ou desenho de Salvador, que se tornava cada vez mais famoso. A ideia do clube deu frutos. O artista e sua musa skin-visual conseguiram viver com conforto por mais de um ano e, tendo ingressado na elite aristocrática da França, conheceu os ricos do continente americano.
Poderiam as taxas humilhantes pelo trabalho de Dali e as miseráveis esmolas dos avarentos aristocratas franceses se comparar com o dinheiro que ele mais tarde recebeu de milionários recém-formados, mesmo sem família e tribo, que obtinham sua renda com o puro ar americano? É hora de Gala pensar em fazer uma viagem aos EUA.
O caso terminou com os surrealistas, liderados por André Breton, excluindo Salvador de seu grupo. Suas visões e idéias progressistas do comunismo não permitiam a possibilidade de enriquecimento pessoal, mesmo às custas de seu próprio trabalho exaustivo, que a pintura era para Dali. E ainda mais se se tratasse de trabalhar para os capitalistas. Aparentemente, na opinião deles, um verdadeiro artista deveria estar sempre com fome, descalço e morrer de frio e alcoolismo em algum lugar de uma oficina sem aquecimento no sótão sob os telhados de Montmartre.
Galu não ficou nada feliz com essa perspectiva. Além disso, tendo visitado sua terra natal no final dos anos 1920 e visitado seus entes queridos na Rússia Soviética, ela percebeu que seu caminho até lá era proibido. Ela tentou não manter relações com emigrantes russos. Primeiro, diante dos meus olhos estava o exemplo de Marina Tsvetaeva, sua colega estudante no ginásio de Moscou. Gala, observando todas as provações da poetisa genial, se depara com a inutilidade das sociedades de emigrados, nas quais apenas dois temas são discutidos: como era bom na Rússia e como devolver tudo o que estava lá. Em segundo lugar, muitos emigrantes, muitas vezes sem outros meios de subsistência, tornaram-se agentes e informantes do NKVD por uma questão de ganhar dinheiro, entrando em um perigoso jogo de não vida, mas morte.
Gala com atenção redobrada controla cada passo de El Salvador, cada contato, cada palavra que ele diz, cada ação que realiza. Ela tenta proteger seu futuro gênio da vida cotidiana, na qual ele é provinciano tímido e inexperiente. Acostumado a uma solidão sonora e criativa em vez de publicidade, ele não sabe nada sobre negócios e negociações. As propriedades bem desenvolvidas do vetor da pele de Gala permitiram que ela se tornasse uma das melhores empresárias e organizadoras de todos os seus negócios e da artista.
A esposa e musa de Dali são frequentemente acusadas de ganância e avareza, mas ninguém está tentando ver o tremendo trabalho que Gala passou dia e noite, sem dias de folga e feriados, ao longo de sua vida junto com El Salvador. Ela criou a partir de um catalão desconhecido que não sabia se alimentar de suas pinturas, que de forma sonora ama o abandono das pequenas cidades do nordeste espanhol, estrela do surrealismo.
Não entendendo o verdadeiro significado da cultura de massa, alguns esnobes visuais a chamam de "o entretenimento sem espírito de escravos depois de um dia difícil". A cultura de massa ocidental não é apenas e não tanto uma invenção primitiva estreitamente focada para passatempos vazios. Nos países desenvolvidos da Europa e da América do Norte, inclui um grande pacote de superestruturas sociais estatais que ajudam a nivelar a diferença de classes na sociedade no contexto do processo de globalização. É a cultura de massa que permite que os pobres e ricos estejam no mesmo barco, sem conflito entre si na linguagem das revoluções.
A união família-produção de Gala e Dali, que não falhou e trouxe não só fama, mas também um grande capital, durou mais de 50 anos. El Salvador, com seu polimorfismo natural, precisava ser controlado - e ele mesmo admitia. Portanto, muito provavelmente, havia uma opinião de que Gala mantinha Dali trancada, forçando-a a trabalhar duro, isolando-se completamente da vida real, segurando todas as rédeas do governo em suas próprias mãos. Até hoje, ela é condenada por não ter dinheiro suficiente.
Críticos analítico-visuais e especialistas, longe do mundo do empreendedorismo, não entendem que Gala, com suas propriedades bem desenvolvidas de um vetor natural da pele, como um barômetro, sentiu com muita precisão as flutuações do “mercado de arte”, foi capaz reconstruir-se e reconstruir Dali de forma rápida e flexível, orientando-o desde trabalhos com “elevada dignidade artística surrealista” para o quotidiano, não excluindo o trabalho numa agência de publicidade. Talvez seja aí que reside o mistério de Dali, cujas pinturas são tão diferentes e diferem muito nos períodos de trabalho do artista.
El Salvador sempre foi cercado por uma massa de parasitas, prontos para lucrar com ele. Como de costume, um bando de trabalhadores em couro arquetípico aparece perto de uma grande empresa ou ao lado de um grande mestre, pronto para pegar uma peça maior para si. Assim que Gala, por sua idade, deixou de cumprir os deveres de administradora do império que ela mesma havia construído e deixou que estranhos se aproximassem do idoso e já doente Dali, eles imediatamente se juntaram ao jogo vetorial específico chamado benefício-benefício”. Praticamente arruinaram o rei dos surrealistas, desacreditando fortemente o nome Salvador Dali com falsificações assinadas pelo patrão, obrigando os clientes, colecionadores e organizadores das jornadas de inauguração a lhe dar as costas.
A linguagem é dada para … ser capaz de expressar um mal-entendido
Dali disse: “Há muito tempo desenhei uma molécula de ácido desoxirribonucléico, e daí? Outro dia, quatro cientistas receberam o Prêmio Nobel pelo fato de terem conseguido descrever essa mesma molécula. " A primeira parte da palavra "desoxirrib-" foi inventada pelo artista, como muitas outras coisas. Caiu em alguma conversa, em coletivas de imprensa ou no rádio e na televisão, foram apanhados por alguém e ganharam uma vida independente.
Aparecendo em público, Dali, como se quisesse confundir seu oponente, falou em uma linguagem que ele havia inventado. Pessoas com um vetor de som, se não estão satisfeitas com a comunicação na linguagem aceita em seu ambiente, inventam um novo. Em sua versão moderna, é uma linguagem de programação.
O artista, e no seu caso não foi sem um choque visual, criou o seu próprio - Dalian. Durante a conversa, mesmo que se tratasse de reuniões de negócios, ele pronunciava uma palavra em francês, outra em espanhol, a terceira em português, em inglês, em alemão, em russo … Assim, o interlocutor entendia apenas a cada 5-6 dias palavra em uma frase de acordo com a língua que ele próprio falou. Ao mesmo tempo, ele foi completamente incapaz de compreender o significado do que Dali disse.
Não era o Esperanto: usar o que já havia sido inventado seria lugar-comum para Dom Salvador. "Mal-entendido" tornou-se o trunfo de Dalí e "a melhor forma de comunicação", em sua opinião entusiasta. Dali sônico-uretral criou seu próprio mundo, seu império, encontrando-se nele no topo do Everest surreal. Conseqüentemente, a linguagem no império surrealista deve ser surreal.
"Gala, não gosto de mim"
Portanto, Dali escreverá um de seus poemas. Tudo o que El Salvador fez, ele se dedicou à sua esposa e musa Elena Dyakonova. Dali jorrava de ideias e, enquanto escrevia, Gala vagava por Paris tentando vender essas ideias, mas nenhuma delas foi comprada. Como um gerente novato que primeiro encontrou a venda de algo intangível, Gala provavelmente não sabia que esse produto requer uma patente.
No entanto, depois de alguns meses, a maioria das ideias de Dalian foi implementada em design, moda, automotivo e na vida cotidiana - em uma palavra, elas foram simplesmente roubadas e alguém ganhou seus milhões replicando-as. Gala não cometeu esses erros novamente, e o ancinho subsequentemente deixou de ser seu instrumento.
Elena Dyakonova também era temida e odiada pelo fato de que ambos - a artista e a musa - levavam um estilo de vida bastante isolado, separando-se da boêmia com suas bebedeiras, constante falta de dinheiro, inveja criativa e muitas vezes suicídios.
Além disso, ninguém deveria saber quem realmente era Salvador Dali. A imagem de um artista louco e escandaloso criada em conjunto era do gosto de Salvador, e Gala fazia questão de que ele não fosse além de seu quadro, e ela mesma não só dirigia, mas também tocava junto com ele em tudo. A praticidade de Gala era única, ela captava tudo com precisão, inclusive os mais feios e até de natureza criminosa, mas eventos muito significativos para pessoas com um vetor visual, ela os utilizava para promover e promover seus negócios familiares.
O futuro império de Dalí consistia em fragmentos separados, que gradualmente cresceram juntos, sem deixar indícios de rachaduras. Gala, tendo sobrevivido com Dali anos de falta de dinheiro, meia pobreza e vagando em apinhados apartamentos parisienses e barracos sem aquecimento da Catalunha, não quis voltar ao passado, mesmo quando foram forçados a abandonar todos os seus pertences e fugir para a América. França ocupada. Gala não ia aceitar o fato de que Salvador estava cansado, cansado ou não tinha inspiração.
Com uma boa aderência à pele, Gala entende que é impossível encontrar compradores ricos para todas as obras presentes e futuras da artista. E quando a venda de pinturas estagnou, já que nem todos os milionários americanos preferiam a arte surreal, ela convida Dali para fazer vitrines, desenvolver modelos de acessórios, joias e até cinzeiros. Posteriormente, muitos de seus achados, criados como produtos artísticos de arte decorativa e aplicada com finalidade utilitária, foram colocados em operação e começaram a trazer lucros estáveis, antecipando o surgimento da prole da cultura de massa - a direção da pop art.
Gala era considerada gananciosa, cruel, imoral e geralmente via nela a própria personificação do mal. Mas foi a esposa do artista quem o ensinou a trabalhar em boas telas, pincéis e tintas de alta qualidade, usar os melhores solventes, além de usar ternos caros, morar nos melhores hotéis e comer em restaurantes famosos. Foi Gala quem constantemente cultivou e manteve o senso de gênio e consumação em El Salvador, forçando todos a adorar e reverenciar o artista, o líder, o rei que ele sonhava ser desde a infância.
E se, quando era estudante na Academia de Madrid com recursos modestos, era difícil para o jovem Dali acompanhar o jovem de ouro das melhores famílias da Espanha, entre as quais estavam seus amigos García Lorca e Luis Bunuel, agora ele poderia não negar nada a si mesmo. Seu sucesso foi grande e o dinheiro fluiu como um riacho verde para os bolsos dos cônjuges.
"Eles estão tentando criar um monstro de sensações fora de mim, eu não vou interferir com eles … não vai me machucar …"
Imagens assustadoras incompreensíveis do subconsciente, revestidas de formas surreais pela habilidade do vetor visual do engenheiro de som Dali, eram apreciadas por seus compradores e clientes que tinham a mesma “visão do medo” que o próprio artista. A diferença entre eles era que Salvador Dali sublimava com sucesso seus medos em sua própria arte, e a maioria dos donos de suas pinturas e visitantes de exposições, pelo contrário, elevava-os ao nível de medos grotescos e surrealistas, contribuindo para o crescimento de a lista de fobias a mais de 20 mil variedades e sem deixar psicólogos e psiquiatras sem trabalho.
A inviabilidade e o isolamento da realidade cotidiana assustaram Salvador, imerso em sua criatividade versátil. Às vezes nem sabia como pagar um táxi, mas o verdadeiro desastre para ele começou quando Gala, aos 80 anos, quis deixar a artista e se mudar para seu próprio castelo. Gala estava cansada da vida de Dali: seu marido, que saiu de sua concha sônica de solidão, comia regiamente em sua grande casa com jardins e piscinas a alegria da vida na forma de orgias barulhentas, às quais toda ralé se aglomerava.
Perto da casa de Dalí em Port-Lligat, os “filhos das flores” hippies - exibindo meninos e meninas com visão de pele - estão localizados em um acampamento colorido. Este foi o pico de seu movimento de subcultura jovem, que surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos em oposição à Guerra do Vietnã. Slogan hippie "Faça amor, não faça guerra!" - "Faça amor não faça guerra!" impressiona o casal Dali.
Em primeiro lugar, eles sempre permaneceram apolíticos, não compartilhando as idéias do comunismo e do fascismo que se confrontam. As tentativas de Andre Breton e outros surrealistas de "raciocinar" Dali e incutir nele ideais comunistas encontraram uma parede em branco erguida por Gala e o ato de "profanação" do artista em suas telas com a imagem do líder do proletariado mundial, Vladimir Lenin. Portanto, um comunista, apesar da "atuação" grotesca de Hitler em algumas obras, não funcionou fora de Dali. Na verdade, El Salvador estava tão pouco interessado no comunismo quanto no fascismo, cujo apoio não se cansaram de atribuir a ele. Dali é censurado por simpatizar com o ditador espanhol Franco, quando o artista apoiou abertamente o fuzilamento de um punhado de separatistas, explicando de forma uretral que, ao destruir um pequeno grupo, salvamos o povo.
Dali, ele próprio um exibicionista por sua natureza visual, aceitou de bom grado toda essa multidão nua, chapada e alegre de hippies que copulavam diante de seus olhos. Elevando-se acima de “seu rebanho” nessa “mordida pública”, ele se sentia uretralmente como um líder ou monarca.
O último "amor" de Dali
Gala conquistou tudo o que sonhou: fama, fama, dinheiro, satisfazendo todas as suas necessidades mercantis e ambiciosas, satisfazendo sua vaidade e orgulho. As tarefas que ela definiu já foram completadas. Gala fez de Dali o homem mais rico entre os artistas. Seu império tornou-se muito grande e Gala não conseguia mais lidar com sua administração. Ela, que nunca largava o artista um só passo, corrigia cada frase que dizia, determinava a veracidade de cada ação, dispunha de todos os seus negócios, agora pretendia deixar o artista.
A última musa do artista, que iluminou sua solidão após a saída de Gala, foi Amanda Lear - uma pessoa com uma origem vaga e uma identidade de gênero ainda mais vaga. Sabe-se que Dali a conheceu, metade garota metade modelo, no clube parisiense de travestis, por denúncia de um dos convidados que estiveram presentes nas "recepções reais" com cor hippie em Port Lligat. O relacionamento deles durou mais de 15 anos e foi mais amigável do que amoroso.
Gala, percebendo que o artista precisa de uma nova musa, uma nova fonte de inspiração, “passou” Dali de mão em mão. De acordo com a ideia conjunta e, provavelmente, um roteiro desenvolvido anteriormente, Amanda acompanhava a artista por toda parte, e muitas vezes as três apareciam em recepções.
Gala e Salvador não ficaram nada constrangidos com a “dualidade de natureza” de Amanda. Pessoas do show business, que conheciam Madame Lear e algo de sua vida mais do que os outros, ficaram intrigadas com essa relação, e o público, apesar da já vivida revolução sexual, a tríplice aliança Amanda - Dali - Gala nunca parava de chocar. Para Dali, com seu vetor uretral, não há vendas, preconceitos, restrições e divisões por qualquer motivo, sejam homens, mulheres, homossexuais ou lésbicas. Para o líder uretral, esse é todo o seu rebanho, que pertence a ele.
A condição de Dali está se deteriorando gradualmente. Ele mostra sintomas da doença de Parkinson. Ele rapidamente se transforma em um velho indefeso, e Gala, ainda ativa e em forma, inicia outro romance. O vetor da pele requer renovação constante, e as mulheres com pele visual são capazes de permanecer jovens por muito tempo.
El Salvador olha para os hobbies de sua esposa sem ciúme. Agora, dois casais aparecem na sociedade. Dali com a loira Amanda e Gala com o mesmo Jeff loiro e cabeludo e viciado em drogas.
A nova paixão de Gala é o cantor de rock visual americano Jeff Fenholt, conhecido em toda a América por interpretar o papel-título no musical da Broadway Jesus Christ Superstar. É em vão que muitos autores o dotam com os epítetos depreciativos "desconhecido" e "sem talento". Mediocridades que resistiram a uma grande competição para conseguir esse papel, e que aparecem todas as noites no palco de qualquer teatro da Broadway, e ainda mais que interpretaram o papel principal no musical mais significativo daqueles anos por Andrew Lloyd Weber "Jesus Cristo Superstar ", no mundo da pele onde tudo, principalmente na arte, se ganha dinheiro, ninguém guarda. É bastante natural que esse hobby na vida de Gala tenha durado pouco e o último.
Após a partida e a morte de Gala, Dali começou a usar peles arquetípicas para seus próprios propósitos da maneira mais insolente. Amanda Lear lembrou como um mestre já doente, que não conseguia segurar uma escova, foi empurrado com folhas de papel em branco, onde deixou seu autógrafo arrebatador.
Agora não havia ninguém para controlar o comportamento de Dalí, conter seus impulsos uretrais e corrigir "à tarde os erros cometidos por Salvador pela manhã", como fez Gala. Todo o ambiente do grande maestro, inclusive seus editores, que auferiram somas fantásticas em nome do Rei do Surrealismo, participaram do processo de falsificação, que recebeu publicidade internacional no início dos anos 80.
Essas "obras-primas", que penetraram no mercado internacional de arte, ainda surgem em exposições e leilões, impressionando com imagens anormalmente primitivas que nada têm a ver com o pincel de Dali, possuindo apenas um valor - a assinatura genuína do artista, forneceram trabalho para um grande número de especialistas, jornalistas e outros especialistas.
Se não fosse a morte de Gala, que o artista colocou ao seu nível, assinando as obras que criou “Gala - Salvador Dali”, talvez o terrível infortúnio o tivesse passado. O artista, gravemente ferido no incêndio, nunca foi capaz de se recuperar depois.
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Gala e Salvador Dali são um casal em que os parceiros se ajudaram a realizar tudo o que a natureza lhes deu. Gala foi satisfeita, preenchendo os desejos de seu ambicioso vetor de pele, e durante toda a vida Salvador se dedicou apenas ao que amava - pintar e brincar, cumprir seu destino natural de se tornar um monarca, elevando-se acima de todos.
Em seu testamento, ele pediu para ser enterrado entre suas pinturas. Mesmo após sua morte, ele não quis se juntar à sagradafamílide Dali, à sua "sagrada família Dali", preferindo mentir separado de todos os parentes e de seu irmão gêmeo. Porém, se ele estivesse enterrado na cripta da família, a inscrição pareceria bem no espírito do surrealismo do maestro, algo como: "Aqui está Salvador Dali …"
Os líderes uretrais, mesmo após a morte, não toleram restrições e sarcófagos familiares, preferindo permanecer com seu povo. Dali permaneceu, como viveu, no centro das atenções.
Salvador Dali, "que há muito faz falta com a camisa de força", na própria definição do artista, legou-se a enterrar-se no centro do museu com o seu nome. Suas cinzas estão localizadas sob a mais comum laje de concreto, e poucos visitantes do museu vêm à mente que, saindo deste lugar, mentalmente carregam suas cinzas nos pés.
Muitos grandes uretralistas, deixando a vida, legaram-se a espalhar suas cinzas na estepe ou no mar, para que cada uma de suas partículas de poeira, levadas descalças ou nas asas de pássaros, não desaparecessem, mas brotassem na terra ou transformar-se em uma miríade de estrelas, dando vida aos novos uretralistas e esperança para todos os demais.
