Salvador Dali: um teatro genial do absurdo. Parte 1
Ao longo da vida, Dali foi um refletor do seu próprio polimorfismo, tendo conseguido perceber toda a natureza multivetorial que lhe era dada, indo muito além dos limites da razão, rompendo formas, que, como acreditava o artista, “são sempre o resultado de violência inquisitorial contra a matéria."
Don Salvador, no palco! -
Don Salvador está sempre no palco!
(do diário de Salvador Dali)
Salvador Dali, nascido em 1904, é uma das figuras mais expressivas, vívidas e misteriosas da arte do século XX. Um artista, palhaço, palhaço, gênio paranóico, solitário no gigantesco palco do teatro mundial do absurdo, construído por ele e sua musa russa Elena Dyakonova, conhecida em todo o Ocidente pelo seu sonoro pseudônimo Gala.
Ao longo da vida, Dali foi um refletor do seu próprio polimorfismo, tendo conseguido perceber toda a natureza multivetorial que lhe era dada, indo muito além dos limites da razão, rompendo formas, que, como acreditava o artista, “são sempre o resultado de violência inquisitorial contra a matéria."
Nessa frase, ele coloca sua rejeição apaixonada à rigidez do arcabouço do ser, incapaz de conter uma pessoa com vetor uretral, que não tem limitações em nada. A expansão das idéias criativas de Dali continua até hoje em todo o mundo, subjugando mais e mais pessoas, não deixando ninguém indiferente.
Aos 6 anos, El Salvador queria ser Napoleão, um homem que conquistou muitos estados europeus, unindo em seu exército pessoas de várias nacionalidades. Dali até ultrapassou o grande corso em alguns aspectos. Não se limitando à popularidade europeia, conquistou o mundo inteiro, tornando-se um dos artistas mais famosos e ricos - o rei do surrealismo, liderando um enorme exército multinacional de fãs de sua obra, ainda quebrando lanças com adversários, comprovando a grandeza do maestro.
Uma vez expulso da Academia de Belas Artes de Madrid por pensar livremente, um estudante atrevido que afirma saber mais sobre arte do que todo o corpo docente acadêmico combinado, deixa a Espanha, despedindo-se de sua família e de seus colegas sem arrependimento. Entre eles está a futura celebridade da poesia, artista, músico, dramaturgo Federico Garcia Lorca, que é apaixonado por El Salvador.
Entretanto, chegou a hora de conquistar Paris, o que significa conquistar a Europa. A decisão foi correta. Se Dali tivesse ficado em Madrid, nunca teria se tornado o que se tornou. Seu nome, como o nome de Luis Buñuel, está associado à Espanha apenas por seu local de nascimento. Ambos são conhecidos em todo o mundo como artistas surrealistas, apenas cada um na sua direção: um na pintura, o outro no cinema.
O terceiro amigo, Federico García Lorca, foi e continua sendo um grande poeta e dramaturgo espanhol, porque os temas de seus poemas estão em sintonia apenas com seu povo. Ele escreveu sobre ele e para ele, tornando-se uma das muitas vítimas do expurgo franquista chamado Morte da Intelligentsia.
Se Dali tivesse ficado algum tempo em Madrid, não se sabe como teria acabado o “romance” entre o artista e o poeta, porque assumiram “relações sem fronteiras” por via de regra. Claro, tudo depende do que é considerado um romance. Porém, com todas as garantias de simpatia mútua e a óbvia tendência do anal-sonoro-visual Garcia Lorca para a homossexualidade, não há evidências claras de que tenha havido qualquer tipo de proximidade entre o poeta e o artista. Além disso, Dali, como se fosse uma pele, “ficou apavorado quando alguém o tocou”, e a sugestão de que Lorca poderia ter ido tão longe causa muito ceticismo.
Federico García Lorca, cujas causas de morte até hoje suscitam muitas especulações, segundo algumas fontes, desapareceu durante a eclosão da Guerra Civil Espanhola. Em geral, o número de vítimas durante o governo franquista é estimado em cerca de 100-150 mil pessoas. Quaisquer tentativas de investigar crimes a nível oficial ainda são reprimidas pelas autoridades. A lei de anistia aprovada em 1977, segundo a qual nenhum dos apoiadores do regime de Franco em todos os níveis é punido pelo que fizeram, ainda está em vigor.
No devido tempo, Salvador Dali cairá sob esta lei, a quem, com o apoio de Franco, ao retornar de peregrinações no exterior, o caminho para sua pátria parecerá espinhoso. Todas essas mudanças políticas internas, a atitude hostil dos espanhóis em relação ao artista que "sentou" a tragédia militar europeia nos Estados Unidos, colando nele o rótulo de "fascista" não poderia deixar de afetar as futuras encomendas, ou seja - em sua obra e estabilidade financeira.
Dali nunca foi politicamente ativo e nunca pertenceu a nenhum partido político. Ele também não podia ser suspeito de preferências religiosas. Apesar de uma série de obras magníficas relacionadas com temas cristãos, Salvador Dali ousou distorcer o próprio gênero da pintura religiosa.
E ainda Federico Garcia Lorca, se você confiar nas confissões de Don Salvador, permaneceu para sempre para ele a pessoa principal da vida, ainda que a segunda depois de Gala. Em suas pinturas no estilo "cubismo", Dali pinta repetidamente as cabeças separadas do corpo, consistindo em duas metades diferentes. Uma parte do rosto lembra Federico, a outra lembra El Salvador.
O ar viciado da academia com as bebedeiras enfadonhas e intermináveis dos alunos, o estilo de vida boêmio com o estudo de todos os pontos quentes da capital espanhola e, o mais importante - a falta de movimento para a frente - fazem Dali ir para onde, como na Babilônia, a vida está em pleno andamento, onde as paixões políticas fervem da noite para o dia, onde você pode se tornar famoso. Lá, onde nos anos 20 se concentrava toda a intelectualidade criativa multilingue e multinacional, em busca de novas descobertas, ávida por encontrar seus ídolos.
Paris já está esperando o futuro gênio do surrealismo, e Dali vai para a França. Seu objetivo é conhecer Picasso. Dali ansiava por fama e reconhecimento. Ele os pegou. Salvador pretende se elevar acima de Picasso. Ele a alcançou. "Picasso é um gênio e eu também, Picasso é espanhol e eu também, Picasso é comunista e eu também não!"
Posteriormente, o final desta frase de Dali será emprestado para o título de sua canção "Je t'aime … moi non plus" do não menos escandaloso e chocante cantor, compositor, ator e diretor francês Serge Gainsbourg.
Outro objetivo de Dali é entrar na moda da literatura e da arte, alegando ser um movimento sócio-político, alguém chamado de “o filho incidental de uma era revolucionária tempestuosa” - surrealismo. Os planos ambiciosos secretos de El Salvador eram assumir o comando do grupo, expulsando o criador dessa tendência e o então timoneiro, o inflexível e autoritário comunista André Breton.
O surrealismo baseava-se na técnica freudiana de "associações livres", com a qual sonhos, alucinações, imagens do subconsciente eram registrados ou desenhados até que o analisador fosse incluído no processo, ou seja, a compreensão, segundo o princípio acelerado - "o que Eu vejo, eu canto ", enquanto a consciência desperta não teve tempo de fazer uma correção lógica ao texto ou desenho.
“Para jogar lixo velho fora do vapor de nosso tempo. Choque, choque e choque”- este era o slogan dos surrealistas. A nova ciência da influência do subconsciente, apresentada ao mundo por Freud, lançou uma sombra escandalosa sobre os valores eternos da fase anal do desenvolvimento, entre os quais estavam as normas tradicionais geralmente aceitas de comportamento e moralidade humana, onde o instituições de família, poder e religião dominadas. A psicanálise de Sigmund Freud, competindo com a teoria do super-homem de Friedrich Nietzsche, não poderia deixar de causar grande ressonância, especialmente entre a intelectualidade criativa, como num espelho refletindo todas as vicissitudes do primeiro quartel do século XX com todos os seus guerras e revoluções, destruição externa e interna.
Os surrealistas, tendo se tornado seguidores do dadaísmo na arte, excluíram a moralidade e a razão de todas as esferas da vida humana, promovendo a antiestética e a anti-arte. Eles adotaram o freudianismo com sua associação livre, valendo-se dele em seu trabalho, nas relações pessoais e sociais.
Acredita-se que Salvador Dali foi o principal condutor das idéias de Freud, refratando-as na arte do século XX. O interesse do médico vienense pela psicanálise não pode ser esquecido nas páginas dos livros do artista, em particular, "O Diário de um Gênio" começa com uma citação da obra de Sigmund Freud: "O herói é aquele que se rebela contra ele autoridade do pai e o derrota."
Dali conhecia o autor da psicanálise e até o visitou em 1936, já idoso e doente, vivendo como um eremita fechado em Londres.
A vida no sur para Salvador Dali começou muito antes de ele se juntar ao grupo de Andre Breton em Paris. A dupla face, trazida a uma bufonaria, foi imposta a ele não por Gala, como muitos pesquisadores da obra do artista, biógrafos e contemporâneos acreditam, mas por seus pais. Isso é facilmente observável usando a psicologia vetorial sistêmica.
Um tabelião severo e dominador de Figueres, dono de um vetor anal, e sua esposa, uma piedosa católica visualmente intimidada, com 22 meses de idade, morre seu primogênito Salvador. Os pais, perturbados pela dor, não pensam em nada mais inteligente do que chamar o menino que nasceu após 9 meses com o mesmo nome. A criança sonoro-visual uretral torna-se Salvador II, e sua mãe o trata como uma duplicata.
No entanto, o completo absurdo da dualidade da existência atinge seu apogeu mais tarde, quando os pais passam a impor incansavelmente a ideia de reencarnar em seu corpo a alma do irmão mais velho que morreu ainda bebê. Surgiu uma certa dualidade, que o artista até alardeava, falando de si mesmo na terceira pessoa: "Dali está furioso!", "Dali tem um pedido …", "Dali quer se encontrar com o papai!"
Por um lado, tal jogo em nós correspondia totalmente às propriedades do vetor uretral com sua posição natural na pirâmide hierárquica, onde o líder está no nível superior e, de acordo com os cânones da corte geralmente aceitos, menciona a si mesmo no terceiro pessoa. Além disso, não se deve esquecer que Dali foi um monarquista convicto e apoiou o regime de Franco apenas por causa da promessa do ditador de devolver a dinastia real Bourbon ao trono espanhol.
Por outro lado, o próprio Dali repetidamente admitiu que sentia dois dentro de si, e nessas sensações parecia viver para si mesmo e para seu irmão. Entre parênteses, notamos que de fato o sentimento de dualidade lhe foi dado por dois vetores dominantes, que aparecem na pessoa alternadamente e nunca se misturam devido ao completo oposto. No entanto, o próprio artista gostou muito dessa ideia, trazendo um certo misticismo visual para sua vida. Mesmo externamente na infância, Salvador era uma cópia absoluta de seu irmão. É claro que não se deve confiar muito no grande inventor, que, por causa de uma frase de efeito e de um comportamento comprovadamente escandaloso, poderia ter tecido uma dúzia ou mais fábulas sobre si mesmo.
A mãe maluca, na presença do filho, voltava-se constantemente para a fotografia do primogênito falecido que estava pendurada no quarto dos pais, e o pequeno Salvador tentava entender de quem agora se falava: dele ou do irmão, cujo minúsculo túmulo com o seu próprio nome "Salvador Dali" inscrito nele mostrava quando o futuro artista se virou, de acordo com vários depoimentos, com 3 ou 5 anos de idade.
Em todo caso, sabe-se que saindo da infância aos três anos, a criança começa a tomar consciência do mundo exterior e de si mesma nele, percebendo que existem outras pessoas ao seu redor com seus interesses, necessidades e desejos. Através de infindáveis lamentos e contos dos pais, o menino constantemente colide consigo mesmo, por assim dizer, mas com o falecido. É claro que, para uma criança visual, todos esses eventos não poderiam passar sem deixar rastros, sem deixar sua marca na mente infantil frágil. Em seu vetor visual, isso se expressará mais tarde, como é costume entre pessoas sensíveis e emocionalmente instáveis, por medos, fobias e sua sublimação nas telas.
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