Quadrado preto: acreditar ou saber? Parte 2
A lendária pintura de Malevich inconscientemente assusta muitos. Afinal, eu, o espectador, tenho medo do que não vejo. E eu não vejo o quadrado preto, para muitas pessoas visuais é um ponto cego. Como uma pintura incomum pode mudar a realidade? Como o Quadrado Preto define nossa vida hoje?
… A grande imagem não tem forma.
Tao está escondido de nós e não tem nome …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Fim da pintura: preto e branco. Parte 1
Alexander Benois para Kazimir Malevich:
- Um quadrado preto em um cenário branco não é uma simples brincadeira, não é um simples desafio, … é um dos atos de autoafirmação daquele começo, que tem como nome a abominação da desolação e que se gaba de ser por orgulho, por arrogância, por pisar em tudo que é amoroso e terno levará todos à morte. [1]
Kazimir Malevich:
- Quando o hábito da consciência de ver em fotos a imagem dos recantos da natureza, Madonas e Vênus desavergonhadas desaparecer, só então veremos uma obra puramente pictórica. Eu fui transformado em formas zero e me pesquei fora da poça de lixo da arte acadêmica. [2]
Alexandre Benois:
- O Sr. Malevich fala muito simplesmente sobre o desaparecimento do hábito da consciência de ver imagens em pinturas. Mas você sabe o que é? Afinal, isso nada mais é do que um apelo ao desaparecimento do amor, em outras palavras, aquele mesmo princípio aquecedor, sem o qual todos estamos destinados a congelar e perecer inevitavelmente. [3]
Malevich:
- Mas que carinho tem a ver com criatividade … Apesar de sua “feira” ser divertida e gostosa, mas por que não tem criatividade? … E na minha praça você nunca verá o sorriso de uma psique fofa. E ele nunca será o colchão do amor. [quatro]
Na arte, a verdade é necessária, mas não a sinceridade. [cinco]
Nunca houve tal diálogo entre o pai do suprematismo Kazimir Malevich e o refinado artista gráfico, o líder da associação criativa "World of Art" Alexander Benois. No entanto, pode ser facilmente resumido a partir da polêmica que travaram em artigos e cartas.
O suprematismo de Kazimir Malevich foi um fenômeno novo e sem precedentes. Porém, era difícil compreendê-lo e avaliá-lo, pois os critérios de avaliação foram desenvolvidos por Malevich e outros artistas de seu círculo muito mais tarde. Posteriormente, eles transformaram esses critérios em uma teoria científica coerente e metodologia pedagógica para o ensino de criadores universais: artistas, designers, arquitetos.
Nesse ínterim, alguém percebeu "Quadrado" como uma profecia, enquanto alguém viu sinais de declínio e degradação da arte.
Benoit, como muitos outros, foi o oponente de Malevich por toda a vida. E essa antipatia era mais do que apenas indignação ou desacordo profissional. Ele viu na praça o assassino da cultura e da arte como condutores de valores morais.
A abordagem do vetor do sistema nos permite entender por que tal incompreensão e hostilidade irreconciliáveis surgiram entre os dois mestres.
O que torna uma pessoa um artista?
O vetor visual busca conhecer o mundo por meio de imagens visuais. O psíquico do proprietário do vetor visual se manifesta no nível físico com olhos supersensíveis. Esses olhos permitem não apenas capturar as nuances sutis de cor e tom, mas também reconhecer imagens de forma instantânea e precisa.
O que torna um artista um artista? A capacidade de pensar visualmente. A periferia visual acumula informações e as transforma em uma forma compacta e ampla de imagens. A vontade de transmiti-los com tintas sobre tela também é característica dos donos do vetor visual. E o fato de o artista ter um vetor anal permite que ele domine a técnica da pintura, trabalhe com as mãos, se torne um profissional, um mestre do seu ofício.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, como qualquer outro artista, possuía um ligamento anal-visual de vetores. O vetor visual desenvolvido, presente em ambos os artistas, dotou-os de imaginação e inteligência imaginativa. O vetor anal permitiu que ambos se tornassem mestres em seu ofício: assim como Alexander Benois, Malevich dominou impecavelmente o estilo realista clássico de pintura.
Porém, Kazimir Malevich, além do visual, também tinha um vetor sonoro. Isso significa que ele era o dono de uma inteligência dupla, figurativa-abstrata.
Sobre o que é a arte? Valores de medida visual
O que fez de um homem um homem? Lei e cultura.
A principal limitação da natureza animal humana é uma lei que surge devido ao desenvolvimento de um desejo adicional no vetor pele. A limitação secundária dos impulsos animais é humanística na cultura.
A cultura como limitação da hostilidade foi criada pela mulher coletiva pele-visual. Graças a ela, durante a evolução, toda a humanidade recebeu a oportunidade de aprender um grande senso de profunda empatia e empatia pelo outro. As limitações morais na cultura são formadas por meio da sensualidade e da compaixão. Os donos do vetor visual com seu exemplo ensinam a todos a ter empatia, a sentir as experiências do outro como se fossem suas.
A formação da arte como ferramenta cultural tem origem no ramo joalheiro. O joalheiro na sociedade primitiva era e é até hoje o homem anal-visual, e este é seu papel secundário específico na cultura.
Foram os homens analovisuais, desenvolvidos em suas propriedades, que criaram a arte como forma de popularizar a cultura, expressando ideias humanísticas por meio de imagens visuais, transferindo essas séries de imagens entre gerações para formar uma personalidade humanística, ou seja, não capaz de causar danos para outro.
Para o artista anal-visual Alexandre Benois, a ausência de uma imagem e de um enredo no quadro era inconscientemente sentida como a ausência de um objeto pelo qual se pudesse experimentar o amor, pelo qual se pudesse simpatizar.
Uma imagem sem imagem para o dono do vetor visual é uma imagem feia. Tal trabalho não forma imagens humanísticas e não carrega valor para a medição visual.
"Black Square" como fonte de superstição
A função específica do proprietário do vetor visual é a guarda diurna do rebanho. A vida da matilha durante o dia dependia da vigilância de seus olhos, da habilidade de discernir e reconhecer o perigo. Qualquer coisa que não possa ser discernida e identificada como uma imagem visual pode assustar profundamente uma pessoa visual.
Para algumas pessoas visuais, o "Quadrado Preto" até hoje é como um gato preto. Para alguns, é apenas um animal, mas para um espectador assustado - uma fonte de superstição.
A lendária pintura de Malevich inconscientemente assusta muitos. Afinal, eu, o espectador, tenho medo do que não vejo. E eu não vejo o quadrado preto, para muitas pessoas visuais é um ponto cego. Eles não podem identificá-lo com seu sensor. Portanto, a imagem pode causar-lhes medo e rejeição inconscientes.
Porém, para muitos, e principalmente para pessoas com um vetor sonoro, o Quadrado Preto é uma fonte inesgotável de inspiração.
Mas o que há para olhar? Ele não é nada, ele não está vivo! Sim, não vivo. E, portanto, ele não tem imagem. É uma quantidade abstrata - como um número na matemática. À pergunta: "Quanto será que as crianças 2 + 3" às vezes respondem com a pergunta: "2 o que + 3 o quê?" Não importa o que seja - em qualquer caso será 5. Abstração para categorias, composição "pura" ideal, harmonia de cores e formas puras - a essência do Suprematismo. A composição formal é uma categoria permanente. A imagem e o gráfico são variáveis. Você pode tomar uma composição formal e, usando sua base de plástico, representar qualquer imagem e enredo. Toda pintura de gênero notável é sempre baseada em uma forte composição formal.
Perguntar o que o quadrado preto representa é tão impróprio quanto perguntar sobre o que é a música. No Suprematismo, como na música, combinações de sons, a duração das notas, pausas, dimensões, harmonia, dissonâncias são importantes. O suprematismo e a música afetam a alma, ultrapassando a camada figurativa.
O quadrado não representa nada. Absolutamente nada. Forma zero. E é aqui que reside a inovação. Ele é a fórmula de todas as cores e formas. Se misturarmos três tintas de base em proporções iguais, obtemos preto. Se misturarmos três feixes de luz, obtemos luz branca. A onda é branca, a partícula é preta. A tinta é densa e material, a luz é mais sutil, imaterial. Se começarmos a girar o quadrado, veremos uma cruz; se girarmos ainda mais rápido, a cruz se transformará em um círculo. Tendo descoberto isso, Malevich criou mais duas "fórmulas", e o quadrado se transformou em um tríptico: "Quadrado Preto", "Cruz Negra", "Círculo Preto".
“O mundo, como sensação fora da imagem de uma ideia, é a essência da Arte.
Um quadrado não é uma imagem, como um botão ou um plug não é atual.
O suprematismo é apenas um novo método de conhecimento, cujo conteúdo será esta ou aquela sensação. " [6]
O que os artistas abstratos sonoros visuais se esforçam? Artista de pesquisa
“Aconteceu, por assim dizer, que você não pode alcançar com um pincel o que pode com uma caneta. Ela está desgrenhada e não consegue alcançar as circunvoluções do cérebro, a pena é mais afiada."
K. Malevich "O mundo como não objetivo" [7]
O vetor de som é dominante e tem o maior volume de desejo. Penetrar profundamente, além da fronteira, através da superfície, para conhecer o oculto, para compreender o princípio geral, as leis do universo - esses são os desejos do vetor do som. Esses desejos forçaram Malevich a abandonar a linguagem existente e refinada da pintura europeia. Como verdadeiro cientista de som, ele se tornou um pioneiro, criou sua própria linguagem pictórica, começou do zero, não contando com o antigo sistema.
Essa nova linguagem pictórica permitiu expressar a essência oculta da pintura, que até então se perdia por trás das formas magníficas das conchas físicas dos objetos. Uma composição limpa sem uma imagem visual.
Quais são todos os elementos que buscam em qualquer composição? Em direção ao equilíbrio. Qual das três formas mais simples (triângulo, círculo, quadrado) é a mais equilibrada? Claro, um quadrado! Afinal, todos os seus lados são iguais. O quadrado é a geometria da psique do dono do vetor anal. O vetor anal é uma memória fenomenal, uma mente analítica, a capacidade de ensinar e aprender e, em combinação com os vetores superiores, sonoros e visuais, esta é uma mentalidade científica, talento de pesquisa.
Kazimir Malevich foi um criador no sentido mais amplo da palavra: pesquisador, filósofo, cientista. Ele escreveu artigos sobre a natureza da arte, revelou experimentalmente e confirmou as leis da composição com base em evidências, estudou o efeito da cor e da forma na psique humana.
Ver a unidade na diversidade externa, revelar o geral, natural por trás do particular, descartar o acidental e deixar a essência só pode ao dono de um intelecto abstrato. Essa abordagem de pesquisa aparece novamente na arte pela primeira vez desde o Renascimento. Malevich é um artista-pesquisador, não inferior em escala a Leonardo Da Vinci.
A pintura não é obrigada a se engajar na descrição: "isto é uma cadeira - sentam-se nela, isto é uma mesa - comem nela". Ela tem o direito de expressar a essência em categorias universais abstratas. Essa composição formal pode facilmente se tornar tanto uma pintura de gênero (assunto) quanto um desenho para tecidos, formas de cerâmica ou um elemento de interface, e pode ser facilmente recriada um número infinito de vezes. Em última análise, não é a tela com a tinta aplicada que se torna única, mas a essência composicional, o pensamento do artista. A versatilidade cria a possibilidade de transição do artesanato para o transportador, para o tecnológico e reproduzível em massa.
A arte é elitista, a cultura de massa - a circulação - tem um impacto muito mais amplo, está em toda parte, em cada casa. A arte de massa molda a vida das pessoas. Foi para isso que Malevich foi atraído. Ele chamou o Suprematismo de teoria da vida e seus estudos teóricos - microbiologia pictórica.
Uma das áreas de sua atividade, que ele e seus alunos desenvolveram na GIHUK, é a teoria do elemento excedente. Eles coletaram uma extensa base de evidências e trouxeram a teoria do elemento excedente ao nível de um conceito científico completo. Malevich acreditava que cada novo período da arte penetra no velho sistema plástico-expressivo um novo elemento, o átomo da formação da forma. Ele, como um vírus, cria raízes em formas antigas, causa mutações e muda completamente a estrutura plástica da arte. Por exemplo, o oval criou raízes nas formas arredondadas e simétricas da Renascença e a estética barroca emergiu.
Malevich pretendia, a partir deste conceito, criar uma metodologia de gestão da prática artística, procurando uma oportunidade de minimizar a subjetividade artística. Ele tentou tornar um dos processos mais misteriosos e incontroláveis - o processo da criatividade - mais tecnológico, independente dos estados internos subjetivos do artista, e o resultado da criatividade - previsível. Ele estava procurando uma maneira de regular o comportamento pictórico, assim como um médico, ao prescrever um medicamento, regula a condição de um paciente.
A composição formal ainda é a base para o treinamento de designers, tanto na Rússia quanto na Europa. Afinal, versatilidade e capacidade de fabricação são impossíveis sem uma compreensão abstrata da essência expressiva da forma e da cor. Malevich e seus associados trabalharam para nos fornecer uma tecnologia clara de criatividade e critérios universais de avaliação da beleza. Não temos mais o direito de levantar as mãos em confusão à pergunta "Por que está desenhado assim?" Temos um fulcro - a base da composição formal, desenvolvida por Kazimir Malevich.
As aspirações do vetor sonoro formaram de Malevich um artista versátil: pesquisador, filósofo, cientista. Ele escreveu artigos sobre a natureza da arte, revelou experimentalmente e confirmou as leis da composição com base em evidências, estudou o efeito da cor e da forma na psique humana.
Ver a unidade na diversidade externa, revelar o geral, natural por trás do particular, descartar o acidental e deixar a essência só pode ao dono de um intelecto abstrato.
Essa abordagem de pesquisa aparece novamente na arte pela primeira vez desde o Renascimento. Kazimir Malevich é um artista-pesquisador, não inferior em escala a Leonardo Da Vinci.
Como uma pintura incomum pode mudar a realidade? Como o Quadrado Preto define nossa vida hoje?
Leia a sequência Inteligência ao quadrado: o cosmos negro do pensamento abstrato. Parte 3
[1] A. N. Benoit. A última exposição futurista. 1916
[2] K. S. Malevich. "From Cubism and Futurism to Suprematism" Obras reunidas em cinco volumes, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. "Discurso", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. P. 150
[6] De uma carta de K. Malevich para K. Rozhdestvensky, 21 de abril de 1927, Berlim.
[7] K. Malevich. Obras reunidas em cinco volumes, volume 2, Moscou "Gilea" 1998
