Inteligência ao quadrado: espaço negro do pensamento abstrato. Parte 3
Todo o caminho criativo de Malevich é um forte desejo sonoro de romper os limites da realidade física. O intelecto abstrato levou o artista a uma busca profunda, ao desejo de ir para trás da tela do visível e do tangível, de penetrar na essência das coisas …
Fim da pintura: preto e branco. Parte 1
Quadrado preto: acreditar ou saber? Parte 2
Em 1927, Kazimir Malevich levou cerca de uma centena de suas obras para uma exposição pessoal em Varsóvia e depois em Berlim. De repente, o artista foi chamado de volta à URSS. As obras deixadas em Berlim, ele não pôde retomar, pois ficou restrito a viajar para o exterior. No entanto, ele mesmo logo as repetiu. Portanto, existem pelo menos quatro versões do quadrado preto.
Antes da foto sempre significou o original. No entanto, Kazimir Malevich, escrevendo "Black Square" aboliu a singularidade como uma qualidade integral de uma obra de arte.
E isso era inédito. A imagem que está sendo reproduzida é outro paradoxo, outra invenção do gênio sônico de Malevich. Outra de suas profecias.
Ouça o futuro. Pintura - em circulação
Hoje, não nos surpreendemos com a oportunidade de fotografar qualquer obra de arte em um celular, enviá-la para o outro lado do mundo em um segundo e imprimir lá sem praticamente nenhuma perda de qualidade. No início do século 20, ninguém pensava que os meios técnicos de reprodução e, posteriormente, as tecnologias digitais para a criação de imagens que reproduzem infinitamente obras de arte iriam abolir sua singularidade.
Tradicionalmente, o encontro com uma obra de arte era uma experiência sagrada especial para o espectador. Olhar para uma pintura significava ver seu original com meus próprios olhos. A reprodução técnica da pintura era extremamente difícil. Fazer cópias à mão não exigia menos habilidade do que o autor e era impossível em grandes quantidades. A fotografia e os meios de reprodução técnica estavam apenas começando a surgir.
A natureza do traço, os traços de elaboração da superfície pintada, as nuances coloridas inerentes a este ou aquele artista, criaram uma aura especial da obra de arte.
Nossa atitude em relação a uma pintura tradicional sempre se assemelha à nossa atitude em relação a um ícone ou outro sujeito de um culto religioso: percebemo-lo sem críticas, porque tem um status sagrado.
O Quadrado Negro de Malevich foi uma obra com um novo formato, quase desprovido de singularidade. A obra, perdendo sua aura de autenticidade, também perde seu status sagrado - uma espécie de atitude especial do espectador para com ela, reverência, reverência.
A reprodução e qualquer trabalho de produção não tem essa aura. Coisas não únicas preenchem e criam nossa vida. Não os salvamos quando uma coisa se desgasta, nós a substituímos facilmente por outra. Não estamos separados da obra impressa por um casulo de percepção especial, sentimo-nos em igualdade com eles. Portanto, admitimos totalmente as críticas a tais obras. Não iremos criticar a Mona Lisa, mesmo que não gostemos nada da fotografia, mas podemos muito bem criticar a fotografia da capa do livro.
É essa facilidade de reprodução das obras suprematistas de Malevich que coloca o espectador no mesmo nível do artista, destruindo o casulo do status especial da pintura.
E no final do século 20 - início do século 21, até mesmo o corpo humano deixará de ser único: as tecnologias celulares vão permitir o crescimento artificial de órgãos de doadores, criar e substituir fragmentos de tecido corporal. Quase cem anos antes desses acontecimentos, Malevich supostamente declarou com seu quadro "Quadrado negro": a única coisa que não se presta à clonagem é o espírito humano, o pensamento do artista.
Direto para o futuro. Quadrado preto em sua casa
Quanto mais circulação uma obra tem, mais próxima está do espectador e mais forte é sua influência sobre o espectador. Passando da peça para a produção, a obra perde sua sacralidade, mas ganha uma influência massiva.
Grandes circulações permitem que você entre em contato com um grande número de espectadores e tenha um impacto tremendo. Antigamente, tal cobertura não era possível para o quadro tradicional. Uma obra impressa, interagindo com uma pessoa aqui e ali, atualiza-se constantemente. A aura, a atmosfera especial que a pintura tinha, se perdeu, mas o poder do impacto aumenta muitas vezes.
Assim, graças ao aparecimento do "Quadrado Preto", a circulação torna-se um novo princípio de comunicação. A partir desse momento, todos os principais gêneros de arte afetam o espectador em massa. A cinematografia e a televisão estão se tornando as mais significativas.
A comunicação em massa é necessária para criar consistência, pensamento semelhante. A consistência, como um sistema nervoso unificado, permite que o organismo-sociedade funcione sem problemas e sem dificuldades, troque informações instantaneamente e não crie conflitos internos. As comunicações de massa estão se tornando uma alternativa ao culto religioso. Eles se unem, educam, explicam, espalham instantaneamente a notícia, o que é muito importante para um país enorme. As tecnologias de comunicação de massa - imagens impressas e desenhos industriais replicados, tecnologias de televisão, rádio e cinema - receberam um poderoso ímpeto de desenvolvimento precisamente então, nas primeiras décadas do século XX. Eis como o contemporâneo de Malevich, o poeta de vanguarda, dramaturgo, pensador e culturologista Velimir Khlebnikov, interpreta o fenômeno da comunicação de massa em seu ensaio-utopia "Rádio do Futuro":
“O rádio resolveu um problema que a própria igreja não resolveu e se tornou tão necessário para cada aldeia como agora é uma escola ou uma sala de leitura.
A tarefa de unir a alma única da humanidade, a única onda espiritual diária que varre o país todos os dias, irrigando completamente o país com uma chuva de notícias científicas e artísticas - essa tarefa foi resolvida pela Rádio com a ajuda de um raio. Nos imensos livros-sombra das aldeias, a Rádio imprimiu hoje a história de um escritor favorito, um artigo sobre graus fracionários de espaço, descrições de voos e notícias de países vizinhos. Todo mundo lê o que gosta. Este livro, o mesmo para todo o país, está em cada aldeia, para sempre no círculo dos leitores, estritamente datilografado, sala de leitura silenciosa nas aldeias."
Os argumentos de Khlebnikov sobre o rádio, que criariam uma onda de ideias semelhantes, se tornariam um livro comum em que “todo mundo lê o que gosta”, é claro, são idealistas. O rádio como canal de mídia indubitavelmente unido, criou um espaço comum de informação, mas ainda não proporcionou o grau de envolvimento que o poeta sonhava. No entanto, cerca de sessenta anos depois, quando o computador apareceu em todas as casas, a Internet tornou-se um desses “livros”.
Velimir Khlebnikov previu sua aparência. Assim como Kazimir Malevich, com seu "Quadrado Negro", previu a era dos displays pretos de aparelhos eletrônicos, que possibilitam transmitir, replicar e armazenar imagens de forma infinita e gratuita.
Cada um em seu próprio campo, artistas, escritores, inventores, engenheiros do início do século XX, criaram um avanço cultural e científico, uma revolução da consciência. Mas a vida de toda a sociedade muda apenas quando as descobertas e invenções dizem respeito a todos. É por isso que todas as figuras brilhantes da época deram tanta atenção à resolução dos problemas do dia a dia, um dos critérios para o sucesso era a máxima simplicidade e disponibilidade de reprodução. Eles se tornaram um novo credo criativo.
Assim, por exemplo, Varvara Stepanova criou esboços de roupas da moda do dia a dia e festivas, que qualquer mulher poderia criar para si mesma em meia hora com toalhas de cozinha comuns. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, juntamente com Vladimir Mayakovsky, fizeram cartazes publicitários de produtos e serviços. Maiakovski escreveu slogans publicitários e os artistas criaram uma linha visual para eles, que resultou brilhante, cortante e fervorosa. Poesia e pintura - dois gêneros de alta elite surgiram nas ruas da cidade e nas casas das pessoas comuns.
Até agora, em São Petersburgo, nas lojas da Fábrica de Porcelana Lomonosov, você pode comprar um serviço Suprematista desenvolvido por Malevich e seus alunos na década de 1920.
Não só a atitude em relação às obras de arte, sua percepção, mas também o papel do artista está mudando gradualmente. Um designer não é um artesão que cria peças únicas, mas um engenheiro, um designer. Ele cria sistemas e projetos replicáveis. Influencia maciçamente a consciência das pessoas com cor e forma, determina sua vida e meio ambiente. Isso é o que Kazimir Malevich uma vez sonhou.
A essência da pintura não está na tela e na moldura, nem mesmo na imagem do objeto, assim como a essência do homem não está na carne. O pensamento do artista é mais importante do que a habilidade e a forma de reprodução. A arte pode e deve ser acessível, reproduzível e difundida. Foi a partir desses pré-requisitos, com base nos desenvolvimentos de Malevich e seus associados no campo da composição formal, que uma nova prática sociocultural começou a surgir, que hoje chamamos de design.
O cosmos da realidade sonora. Entrando no suprematismo aberto
Em 1903, Konstantin Tsiolkovsky publicou a primeira parte do artigo "Exploração dos espaços mundiais por dispositivos a jato", onde foi o primeiro a comprovar a possibilidade de voos no espaço solar. Neste e nos trabalhos subsequentes, o cientista lançou as bases da cosmonáutica teórica. Sua ideia era viajar pelo espaço vazio em uma propulsão a jato.
O dono do vetor sonoro, o artista Kazimir Malevich, é claro, se interessou por suas pesquisas.
No início do século 20, a astronáutica prática ainda não existia e pouco se sabia sobre o espaço. O primeiro vôo foi feito por Yuri Gagarin apenas em 12 de abril de 1961.
Mas já em 1916, Kazimir Malevich escreveu composições Suprematistas, nas quais pela primeira vez na história da arte expressa o estado de leveza estrutural e composicionalmente por meio de uma imagem visual. O artista supostamente aboliu a força da gravidade e entrou no Suprematismo aberto.
Qualquer pintura é uma reprodução da experiência sensorial da realidade. Um artista talentoso é aquele que o faz com certeza. A composição da imagem, assim como uma pessoa, tem uma parte superior e uma inferior, lados esquerdo e direito. Os elementos da imagem em nossa percepção são afetados pela força da gravidade da mesma forma que em objetos reais na vida.
Nossa percepção se ajusta à gravidade. Qualquer artista adivinha essas distorções sensoriais da percepção. Por exemplo, uma forma localizada exatamente no centro geométrico da folha será percebida opticamente ligeiramente abaixo do meio pelo olho humano. Nossa percepção adiciona gravidade aos nossos sentidos. Esta lei universal organiza o espaço composicional de qualquer pintura.
E nas composições suprematistas de Kazimir Malevich não há superior e inferior, direito e esquerdo. As formas parecem flutuar ou ficar suspensas na ausência de peso. O espaço parece ser expandido e achatado e lembra uma vista de cima.
Esse sistema composicional apareceu pela primeira vez. Muitas das composições de Malevich podem ser reviradas e nada perderão. Além disso, o próprio Malevich, começando a girar seu famoso "Quadrado Preto", percebeu que, na percepção, ele primeiro se transforma em uma cruz e depois em um círculo. É assim que um tríptico apareceu: quadrado preto, cruz preta, círculo preto. Três formas primárias de Suprematismo.
"Black Square" tornou-se não apenas a primeira forma de suprematismo, mas também o átomo da pintura. Malevich trouxe a essência de qualquer imagem com esta foto. Muitos anos depois, com o advento da tecnologia digital, todas as imagens começaram a consistir em muitos segmentos em forma de quadrado - pixels, átomos de imagens digitais. “Quadrado preto” é o primeiro pixel, formas zero. A primeira ideia sobre a estrutura segmentar da imagem residindo no quadrado preto do monitor, do outro lado da realidade adicional da Internet.
O propósito da música é o silêncio
“O propósito da música é o silêncio” está escrito na primeira página de abertura do caderno de Kazimir Malevich, datado de 1923. Este ano o artista publicou seu último manifesto "Espelho Suprematista", no qual equiparou todos os fenômenos do mundo a zero.
“Não há ser nem dentro de mim nem fora de mim, nada pode mudar nada, pois não há nada que possa mudar, e não há nada que possa ser mudado.
A essência das diferenças. O mundo sem objeto”.
Um análogo gráfico dessa afirmação foram duas telas em branco mostradas pelo artista em Petrogrado na "Exposição de pinturas de artistas de todas as direções 1918-1923" na primavera de mil novecentos e vinte e três. As pinturas foram nomeadas da mesma forma que o manifesto "Espelho Suprematista".
Curiosamente, quase quinze anos antes, Nikolai Kulbin, amigo, colega e patrono de Malevich, uma figura ativa na nova arte da época, escreveu a brochura Música Livre, na qual, vários anos antes dos compositores futuristas italianos, negou o sistema de doze tons. Kulbin é o autor do conceito de música não temperada, música de um quarto de tom e música ambiente.
Kulbin acreditava que a música da natureza é livre na escolha dos sons: luz, trovão, barulho do vento, respingos de água, canto de pássaros. Portanto, um compositor que escreve no gênero de música livre não deve ser "limitado a tons e semitons". "Ele usa quartos de tom, polvos e música com uma escolha livre de sons." A música gratuita deve ser baseada nas mesmas leis que a música da natureza. A principal qualidade da música de um quarto de tom era a formação de combinações incomuns de sons, harmonias, acordes, dissonâncias com suas resoluções e melodias. Essas combinações de sons na escala são chamadas de "dissonâncias próximas", pois seu som é completamente diferente das dissonâncias comuns. Kulbin acreditava que isso aumentava muito as habilidades expressivas da música, a habilidade de se materializar.
Um pouco mais tarde, ideias semelhantes foram expressas pelo futurista italiano Luigi Russolo no manifesto "The Art of Noises".
Várias décadas depois, o filósofo, poeta e compositor americano John Cage irá compor sua famosa composição de três partes "4'33", que será apresentada pela primeira vez pelo pianista David Tudor no Concerto Benefit organizado em apoio à arte contemporânea em Woodstock em 1900, quinquagésimo segundo ano. Durante a sondagem da obra, nenhum som foi tocado. O silêncio durou três períodos de tempo, correspondendo às três partes da composição. Então, curvando-se, os músicos saíram, e o salão explodiu …
Em nossa época, nem a música do silêncio nem a música do ruído surpreendem ninguém. Os instrumentos digitais permitem gravar, criar e misturar sons livremente, editá-los, por exemplo, removendo ruídos. A música eletrônica, sem um único som "ao vivo", reminiscente de qualquer instrumento real, a princípio tornou-se uma direção musical completa e separada, e mais tarde toda a música se transformou em alguma medida em eletrônica, isto é, tornou-se digitalizada.
Sempre ao nosso lado
Todo o caminho criativo de Malevich é um forte desejo sonoro de romper os limites da realidade física. O intelecto abstrato levou o artista a uma busca profunda, ao desejo de ir para trás da tela do visível e do tangível, de penetrar na essência das coisas.
Como a percepção da cor, por exemplo, amarelo, mudará subjetivamente se for aplicada a diferentes formas geométricas: um círculo, um triângulo, um quadrado? Como as cores incolores (acromáticas) afetam essa cor: por que o amarelo se apaga sobre um fundo branco e se acende com força sobre o preto? Como o ritmo e o tamanho do local da pintura afetam a sensação subjetiva de calor e frieza da cor? Esse tipo de questão interessou a Malevich como pesquisador.
Kazimir Malevich mudou para sempre não só a arte, mas também a nossa vida. Sua pintura é uma fórmula. Fórmula de expressividade onde a imagem pode ser retirada. Não há imagem, mas há expressividade.
O surgimento do "Quadrado Preto" mudou nossa vida e nossa consciência.
Design industrial, design gráfico, design de moda, design ambiental - tantas tendências, tantos nomes brilhantes. Hoje, há muito tempo, ninguém se surpreende com as formas abstratas de cores que os designers preenchem nossa realidade. Um círculo azul que acaba por ser uma lâmpada. O grande retângulo vermelho é um botão na tela! As formas abstratas tornaram-se parte de nosso mundo.
Tudo isso poderia não ter acontecido se Kazimir Malevich não tivesse escrito "Black Square" uma única vez e não tivesse libertado a forma e a cor dos ditames de uma imagem visual.
