A + A - H = Anna, Amedeo e Nikolay
Em Paris, na pequena rua da Rue Delambre no bairro Montparnasse (Monte das Musas), existem muitos hotéis com nomes de famosos poetas e artistas franceses do início do século XX. Para quem não conhece a poesia francesa, o nome do hotel Apollinaire não vai dizer nada, mas é impossível passar por VillModigliani sem perceber o desenho com as curvas características das linhas da silhueta da jovem Anna Akhmatova no outdoor com preços.
Eu te mostraria, a zombaria
E a favorita de todos os amigos, a
alegre pecadora Czarskoe Selo, O que aconteceu com sua vida.
A. Akhmatova
Em Paris, na pequena rua da Rue Delambre no bairro de Montparnasse (Monte das Musas), existem muitos hotéis com nomes de poetas e artistas franceses famosos do início do século XX. Para quem não conhece a poesia francesa, o nome do hotel Apollinaire não vai dizer nada, mas é impossível passar por VillModigliani sem perceber o desenho com as curvas características das linhas da silhueta da jovem Anna Akhmatova no outdoor com preços. Acima da entrada do hotel, uma assinatura extensa de Modigliani, um pátio com uma fonte evoca associações com a Itália, a terra natal de Amedeo, e nas paredes há cópias de suas obras. Diz muito sobre o artista, embora o próprio maestro, muito provavelmente, nunca tenha estado neste edifício.
Do Hotel Villa Modigliani na Rue Delambre, as avenidas de Montparnasse e Raspail estão a poucos passos da avenida, que flui como dois rios ao redor de um edifício antigo que lembra um navio. No rés-do-chão desta casa encontra-se o famoso café parisiense "Rotunda", cujo dono, segundo a lenda, Modigliani às vezes pagava com os seus esboços e os esboços em guardanapos.
No início do século passado, a "Rotunda" tornou-se um clube, um refúgio, uma confraternização da boémia internacional meio empobrecida, que vinha a Paris estudar pintura com grande desejo de fama e reconhecimento. Ela estava destinada a determinar os caminhos da arte do novo século, dando ao mundo Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera e muitos outros artistas, poetas, escritores. Nem todos eles sobreviveram à velhice e apenas alguns ficaram ricos.
Se os pobres artistas, que mais tarde se tornaram famosos e vendidos, fossem felizes e ricos na primeira metade de sua vida criativa, eles não teriam criado suas obras-primas. O mundo é dominado pela fome, ainda mais pela arte.
"Nós dois vagamos por um país enganoso e nos arrependemos amargamente …"
Anna Akhmatova
A juventude de Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov caiu sobre o mais brilhante, mas o período mais curto do apogeu da arte russa - a Idade da Prata. Nenhuma cultura conhece tal constelação de poetas e poetisas talentosos com um destino trágico, eles não podem ser encontrados em nenhum país do mundo.
Parecia que depois de uma longa estagnação, a natureza com mão generosa espalhou para o mundo russo um grande número de pessoas com um vetor sonoro e uma combinação de uretral e som, dando-lhes a oportunidade de sublimar em suas propriedades, criando obras inimitáveis em literatura e arte.
Este coágulo de diversos pigmentos iridescentes e talentosos pintou o mundo inteiro com sutis traços dramáticos, tendo um tremendo impacto em toda a cultura mundial, tornando-se seu padrão, dando-lhe um novo ritmo, nova geometria de som na pintura de vanguarda e na poesia.
"E percebi que estava perdido para sempre nas transições cegas de espaços e tempos …"
Nikolay Gumilev
O destino reuniu Akhmatova e Gumilyov em Tsarskoe Selo. O jovem Akhmatova era de uma beleza não clássica incrível, tendo “o rosto severo de um novato do velho crente. Todos os traços são nítidos demais para chamar o rosto de bonito”(Vera Nevedomskaya. Memórias).
O admirador de Oscar Wilde, o jovem poeta Nikolai Gumilyov, por motivos românticos, decidiu que uma estrela de um amor incrível e devorador, necessariamente dramático, deveria surgir em sua vida. Não tive que esperar muito. Quando completou 17 anos, conheceu Anya Gorenko, de quatorze anos, a futura grande poetisa Anna Akhmatova.
Eu conheço uma mulher: silêncio, cansaço amargo das palavras
Vive no piscar misterioso de
Suas pupilas dilatadas.
Sua alma está avidamente aberta
Apenas para a música de metais do verso,
Antes da vida dolny e alegre
Arrogante e surdo.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich cinco ou seis vezes faz uma oferta a uma jovem madura para se tornar sua esposa, mas obtém rejeição após rejeição. Gumilyov visualizou esse amor por si mesmo, ele queria atingir seu objetivo como se fosse uma pele ou foi movido por teimosia anal? Os desejos dos polimorfos são multicamadas e fornecem aos biógrafos sistêmicos um amplo campo para explorar todas as complexidades de causa e efeito. De uma forma ou de outra, sem conseguir pegar a mão de Anna Gorenko, ele parte para Paris, onde decide se suicidar. Cometer suicídio não era o desejo de seu vetor sonoro, era uma chantagem visual banal. Ele mudou de ideia sobre afogar-se no sujo Sena: teria parecido nada romântico, então Gumilyov foi para a Côte d'Azur, onde a polícia francesa impediu a implementação de seus planos suicidas "em vida", confundindo o jovem poeta russo com um vagabundo.
Entristecido por tal fracasso, Nikolai Gumilyov retorna a Paris, mas os pensamentos suicidas não o abandonam. Isso também está misturado a um desejo anal teimoso de pendurar uma âncora psicológica na garota obstinada: "Peço que culpe por minha morte …"
Então ele decide se envenenar e não em algum lugar de um sótão abafado, mas em público, ao ar livre no Bois de Boulogne. O espectador precisa de público, envenenar-se no Bois de Boulogne é como colocar as mãos sobre si mesmo em um parque de cultura e lazer. O infeliz suicídio foi rapidamente descoberto e revivido. Felizmente, o veneno ainda não teve tempo de exercer seu efeito tóxico.
"E a mulher que foi dada, tendo ficado exausta no início, nós gostamos …"
Nikolay Gumilev
Assustada com tal mudança, Anna Gorenko, após outra proposta, concorda em se tornar esposa de Gumilyov. O noivo, feliz, foge para a África por vários meses, em vez dos preparativos do casamento. Eles acabaram se casando em 25 de abril de 1910. “Vou me casar com uma amiga da minha juventude”, escreveu Akhmatova a seu parente S. V. Stein. “Faz três anos que me ama, e acredito que meu destino é ser sua esposa …”
Tendo se estabelecido após o casamento na propriedade dos Gumilev, com a mãe de Nikolai Stepanovich, na província de Tver, Anna Andreevna não se sentia feliz. “Ela ficou em silêncio à mesa e imediatamente se sentiu uma estranha na família do marido. Nessa família patriarcal, o próprio Nikolai Stepanovich e sua esposa eram como corvos brancos. A mãe ficou chateada porque o filho não quis servir nem na guarda nem na diplomática, mas virou poeta, desapareceu na África e trouxe uma esposa maravilhosa, também escreve poesia, tudo é silêncio. Às vezes ele anda com um vestido de chita escura, como um vestido de verão, ou em extravagantes toaletes parisienses …”(Vera Nevedomskaya. Memórias).
A culpa é inerente às pessoas com um vetor anal. Nikolai Stepanovich, com sua chantagem suicida, fez de tudo para introduzi-lo no inconsciente de Anna. Ela sucumbiu a esta provocação, provavelmente decidindo que iria “agüentar e se apaixonar”. Foi "suportado" por até 8 anos. Para um casamento forçado, é bastante. Nessa época, o casal teve um filho, Levushka, o futuro famoso etnólogo, historiador e tradutor Lev Nikolaevich Gumilyov. O destino do filho foi muito amargo e a relação com a mãe ainda pior. A criança analovisual, que foi criada por sua avó, mãe de Nikolai Stepanovich, até os 16 anos, nunca perdoou Anna Andreyevna pela contenção de seus sentimentos maternos.
Mal-entendido mútuo, alienação de mãe e filho é delineado já nos anos vinte. Então Leva amava muito a mãe dele, precisava de seu carinho, de seus cuidados. Ele estava esperando por ela, toda vez que pedia para vir pelo menos na Páscoa e no Natal. Ele culpou apenas a si mesmo pela frieza de Akhmatova. De uma carta de Leva Gumilyov para Pavel Luknitsky, final de 1925: "Mamãe não me escreve desde minha chegada, é verdade, deixei escapar uma coisa e ela ficou desapontada comigo."
Mas Anna e Nicholas “não se apaixonaram”, aparentemente, desde o início. Eles entendiam, de acordo com as propriedades de seus vetores anal-sonoro-visuais, se respeitavam e se apreciavam, mas não havia paixão entre eles: “Éramos amigos e internamente devíamos muito um ao outro. Mas eu disse a ele que precisamos ir embora. Ele não se opôs a mim, mas eu vi que ele ficou muito ofendido …”Gumilyov, já um poeta conhecido na época, desprezava a poesia de sua esposa, considerando sua poesia um capricho, porque ele tomou uma mulher como sua esposa, não uma poetisa. O vetor de pele de ambos os poetas criou uma competição visível entre eles, na qual Anna Andreevna estava à frente. O ciúme criativo de Anna e Nikolai os beneficiou, melhorando a qualidade do verso e, ao mesmo tempo, destruindo os já frágeis laços familiares.
Por falar em amor, o livro System-Vector Psychology de Yuri Burlan atribui um lugar especial aos cheiros e feromônios nas relações entre os sexos. Somente através dos cheiros, as pessoas em um nível animal profundo são capazes de construir seus relacionamentos, não importa a direção que sigam. O hábito de cheirar o parceiro embota o desejo sexual e a presença de um vetor de som torna a pessoa assexuada. Atração são feromônios que podem manter uma pessoa unida por até três anos. O casamento entre Anna Andreevna e Nikolai Stepanovich estava condenado desde o início. As relações com Amedeo eram consistentes com a atração natural do artista visual-anal, desenhado pelo feixe de vetores de sons da pele de Akhmatova.
"Sem desespero, sem vergonha, não agora, não depois, não então!"
Anna Akhmatova
A manipulação de tentativas de suicídio não acrescentou charme e simpatia a Nikolai Stepanovich aos olhos de Anna. Qualquer mulher, especialmente no início do século passado, busca obter sua porção de endorfinas, expressa no equilíbrio do cérebro por meio de uma sensação de segurança e proteção. De onde pode vir esse sentimento e ao mesmo tempo o amor por uma pessoa que o persuade obsessivamente a se casar com ele e, se ele se recusar, ele tentará repetidamente cometer suicídio?
Portanto, não devemos nos surpreender que Anna Andreevna, durante sua lua de mel em Paris, tenha um relacionamento com o empobrecido artista Amedeo Modigliani, um famoso galã. A troca de feromônios entre a artista e a poetisa aconteceu tão rápida e intensamente que os românticos costumam chamar de amor à primeira vista. Naturalmente, também não poderia passar sem um vetor visual. É sabido que os telespectadores percebem o mundo de forma diferente, mais forte, mais brilhante, mais emocional e mais volumoso.
O próprio ar de Paris intoxica Anna, e há o café Rotunda com sua boêmia criativa meio maluca, onde bebem café árabe forte, esperando que alguém de conhecidos casuais ou de repente amigos "ricos" que conseguiram vender seu chef- d'œuvre, pague por uma xícara que bebe, ofereça uma ou duas taças de vinho Beaujolais Nouveau "frívolo" ou compartilhe haxixe.
Anna se viu em Montparnasse, bem no centro da boemia parisiense, onde a arte de uma nova geração estava se formando na pobreza, no alcoolismo e no vício em drogas. Metade dos habitantes do café Rotunda da Montanha das Musas morrerão de frio, fome e doenças crônicas. Os demais deitarão a cabeça na Frente Ocidental da Primeira Guerra Mundial, ou retornarão incapacitados, envenenados por gás, como Apollinaire, para durar mais alguns anos em severo tormento.
E no centro de todo esse caos parisiense está um homem em um terno amarelo brilhante - Amedeo Modigliani, não um espanhol, não um italiano, mas um "príncipe toscano", "um descendente de Spinoza" e "filho de um banqueiro", se você acredita em suas palavras. Mas eles não acreditam nele, assim como não acreditam em sua pertença “real”, apesar da aristocracia interna. Ele é inimitável, bonito, ousado, imoral, sensual. Onde o estético sensível Gumilyov poderia competir com ele? Tudo começou com um escândalo. Duas pessoas teimosas, Amedeo e Nikolai, quase colidiram com suas cabeças por causa de Anna. Um como dono e um novo marido, o outro como um artista que encontrou sua musa.
“Vamos ver o que se desenvolve a partir desse casulo. Talvez um artista"
Do diário de Eugenia Modigliani, mãe de Amedeo
Para um jovem sulista de boa família, Paris acabou sendo um teste difícil, principalmente por seu clima úmido e falta de dinheiro. Após alguns anos de vida na capital mundial das artes, Modigliani se transforma de um jovem elegante, benevolente e bem-educado em um bêbado arrogante, amarrotado e maltrapilho. No início, as obras do italiano não foram compradas, sua pintura era muito incomum. Mas assim que suas pinturas se interessaram por algum negociante intermediário do Novo Mundo, que comprava obras expressionistas barato para revender a colecionadores estrangeiros que nada sabiam sobre arte, Amedeo imediatamente recusou o negócio.
Para comprar fumo e comida, ele desenha signos, ganhando de forma anal honesta mão de obra artesanal. Para suas pinturas, ele não esperava dinheiro, o dinheiro lhe interessava pouco. Ele ansiava por reconhecimento e fama.
Conhecer Akhmatova como modelo mudará muito no trabalho de Modi. Ele encontrará seu próprio estilo especial na pintura de retratos, mostrando a genialidade na simplicidade de linhas e cores, criando nas telas de belezas com proporções alongadas de corpos e rostos - "freiras ou prostitutas". “Estou interessado em um ser humano … o rosto é a maior criação da natureza …” - disse Modigliani.
Certa vez, o retratista Amedeo Modigliani quase brigou com um colega do ofício, pintor de paisagens, provando a falta de sentido de retratar a natureza. “Não há paisagem. Só o homem é a única razão possível para a criatividade … Acho que o homem é um mundo que às vezes vale mais que mundos”, escreveu em uma de suas mensagens.
Anna Andreevna, que sem dúvida desempenhou um papel nas belas-artes da época, dirá: "A pintura parisiense comeu a poesia francesa". 15 desenhos de Modigliani com imagens de Akhmatova, há muito considerados perdidos e achados em 1993, atestam o caso de amor deles, embora a própria poetisa afirme que o artista não a desenhou da vida. Seja como for, mas, segundo especialistas, foi a imagem da poetisa nua que abriu a série de pinturas femininas famosas de Modigliani, escritas no estilo nu.
As belas-artes parisienses, representadas por artistas talentosos com vetores sonoro-visuais anal, prevaleceram sobre a poesia francesa também porque não havia poetas com som e uretra entre os franceses da época. Eles não tinham Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … afinal, o vetor uretral com um som claro pode se desenvolver e sublimar com suas propriedades apenas na Rússia.
Egocentrismo de gênio
Eu estou livre. É tudo diversão para mim, -
À noite a Musa voará para consolar, E na glória da manhã será arrastada O
chocalho sobre a orelha estalando.
A. Akhmatova
Seu foco em si mesma foi notado por todos os seus contemporâneos. “Agora de Anna Akhmatova … Conversamos muito, e então eu vi pela primeira vez como ela se ama apaixonadamente, desesperadamente e totalmente absorvente. Ele se leva a todos os lugares, só pensa em si mesmo - e ouve os outros apenas por educação”, escreveu Korney Chukovsky em seu diário em dezembro de 1921. Pareceu ao escritor infantil que Akhmatova estava pensando em si mesma. Zvukovichka Anna Andreevna, ao contrário de Kornei Ivanovich, que falava oralmente, não desdenhava a calúnia e a fofoca sobre seus colegas literários, estava realmente absorta no funcionamento interno do pensamento. Qualquer engenheiro de som está focado em si mesmo, para ele isso é natural, e um poeta, se ele é, claro, um verdadeiro poeta, e não uma poesia oral-visual, não começa a atrapalhar e espirrar seu estado interior. Sua mente, sabendo bem“Do que cresce a poesia de lixo”, está em constante trabalho, empenha-se em afiar rimas, claras e precisas como fórmulas.
Ariadna Efron, filha de Tsvetaeva e Sergei Efron, escreveu: "Marina Tsvetaeva era imensa, Anna Akhmatova era harmoniosa …" A imensidão de Marina Tsvetaeva foi criada por uma combinação de vetores uretrais e sonoros. Anna Akhmatova harmonizou-se pelo ligamento pele-som com o anal, dando-lhe certa suavidade, contenção e paciência desumana em todas as provas preparadas para ela pelo destino.