Cinema soviético durante a guerra. Parte 1. Quando a arte fortalece o espírito
Para que a arte pudesse cumprir sua função de preservar os valores morais e culturais do povo em tempo de guerra, o governo soviético decidiu evacuar a união de escritores, artistas, outros grupos criativos, teatros, conservatórios e estúdios de cinema para a Rússia e para as capitais das repúblicas da Ásia Central e do Cazaquistão. Lá, foram criadas as condições para a intelectualidade criativa em que se juntou no trabalho ativo em prol de um objetivo comum - a abordagem da Vitória …
O inesperado ataque da Alemanha nazista à União Soviética em 22 de junho de 1941 mudou a vida de todo o país em pouco tempo. Por 14 anos de existência relativamente pacífica, o povo soviético teve a garantia de receber do estado uma sensação de segurança e proteção, que foi perdida nas primeiras horas da guerra.
O governo era obrigado a tomar medidas militares decisivas contra o inimigo e medidas concretas capazes de apoiar os cidadãos da URSS.
Nos primeiros dias de guerra, as pessoas não tiveram a oportunidade de receber informações completas sobre o que acontecia nas frentes e nas regiões ocupadas. Então ninguém sabia sobre a defesa heróica da Fortaleza de Brest pelos soldados do Exército Vermelho, sobre os primeiros aríetes no ar empreendidos por pilotos soviéticos nos céus da Bielo-Rússia e da Ucrânia.
"Irmãos e irmãs!"
O discurso de Stalin pelo rádio ao povo, que soou pelos alto-falantes das ruas apenas em 3 de julho de 1941, começou quase com as palavras bíblicas "Irmãos e irmãs!" Inconscientemente, o lacônico Stalin escolheu a forma de discurso mais expressiva capaz de focar os ouvintes nos principais significados de seu apelo.
A sobrevivência do povo soviético, disperso por 1/6 do território, só foi possível com a consolidação de todo o povo em torno do núcleo, que na época era a AUCPB e o próprio Stalin. Numa primeira fase, foi necessário acalmar a população e incutir-lhe a confiança na nossa vitória incondicional. Esta função foi assumida por jornais, rádio e cinema. A psicologia vetor-sistêmica de Yuri Burlan ajuda a ver os mecanismos da influência da arte, incluindo o cinema, nas massas de pessoas e a revelar as razões pelas quais essa influência nos inspirou à Vitória.
Quadros são tudo
Quase toda a intelectualidade criativa e literária soviética recebeu uma reserva de Stalin. Isso significa que ela não foi convocada para as fileiras do Exército Vermelho para lutar contra o inimigo. O “Pai das Nações” entendeu muito bem que não havia guerreiro entre o pianista, violinista ou cineasta.
Mas o olfativo Stalin, que habilmente dispôs de pessoal, sabia exatamente a importância de um bom especialista em seu lugar. A falta de sentido de usar pessoal para outros fins pode levar ao fracasso de um grande mecanismo chamado "Estado". O agente olfativo, por meio de métodos de coerção e incentivo, e mesmo apenas por sua mera presença, faz com que cada membro da sociedade cumpra seu papel específico. A lei primitiva, que não se tornou obsoleta até hoje, diz que a sobrevivência do rebanho como um todo depende do trabalho coletivo em que cada indivíduo está investido.
Para que a arte pudesse cumprir sua função de preservar os valores morais e culturais do povo em tempo de guerra, o governo soviético decidiu evacuar a união de escritores, artistas, outros grupos criativos, teatros, conservatórios e estúdios de cinema para a Rússia e para as capitais das repúblicas da Ásia Central e do Cazaquistão. Lá, as condições foram criadas para a intelectualidade criativa em que eles se juntaram em um trabalho ativo em prol de um objetivo comum - a abordagem da Vitória.
Coleções de filmes de combate
Assim, os estúdios de cinema evacuados para Alma-Ata, Tashkent e Ashgabat não reduziram a produção de filmes. O estado, travando uma das guerras mais sangrentas, encontrou fundos para financiar os estúdios, de modo que a indústria cinematográfica na URSS não foi restringida. O cinema mudou apenas temporariamente o assunto e aumentou a variedade do gênero. Os filmes de longa-metragem foram substituídos por curtas-metragens e shows de cinema.
A expressividade da trama e a brevidade dos apelos, no estilo dos slogans revolucionários, foram facilmente lembrados tanto pelos militares que partiam para o front como pela população civil. "Tudo pela frente, tudo pela vitória!" - essas palavras chamam tanto para a batalha quanto para a máquina. É impossível trapacear com esse slogan. O diretor foi responsável por cada cena da filmagem.
Nos primeiros dias da guerra, todos os cineastas soviéticos, sem esperar ordens de cima, se envolveram na criação de novos projetos, ao contrário dos anteriores. Coleções de filmes de combate de natureza agitadora perseguiam o objetivo de elevar o espírito patriótico e combativo do povo soviético.
O cinema como ferramenta de propaganda visual, antes de tudo, exigia uma nova forma de arte - simples, compreensível, facilmente reconhecível. Os personagens favoritos do filme apareceram na tela novamente, de acordo com a trama, ambientada nas novas circunstâncias propostas para o tempo de guerra. Esses eram o conhecido Maxim (Boris Chirkov) do filme Vyborg Side, o carteiro Dunya Petrova (Lyubov Orlova) do filme Volga-Volga, o soldado Schweik, o herói do livro de Yaroslav Gashek e muitos outros.
As armas e tanques dos fascistas estão esmagando, Nossos pilotos estão voando para o oeste.
Poder vil de Hitler Negro
Girando, girando, quer cair.
Boris Chirkov 1941
Eles expuseram, ridicularizaram o inimigo, apresentando-o como exagerado e caricaturado. Os heróis inspirados por palavras e canções, convocaram o povo soviético a defender a pátria, pediram vingança pelas cidades queimadas e terras profanadas das repúblicas soviéticas - Ucrânia e Bielo-Rússia.
“Em Leningrado, os armazéns de comida Badayevsky estavam em chamas, os bombardeios começaram, e nós compomos e filmamos para a frente. Uma coisa era importante: a tela, pendurada no abrigo por duas varetas presas entre as toras, deveria lutar”, lembra o diretor de cinema Grigory Kozintsev.
Do ponto de vista profissional, as coleções de filmes de combate não eram muito artísticas. No entanto, a contribuição que deram para elevar o moral dos soldados na frente e do povo soviético na retaguarda não pode ser superestimada.
Sabemos viver para a glória da Pátria, não poupamos a vida em defesa da Pátria
Nesses apelos, foram reveladas todas as propriedades da mentalidade uretromuscular russa, que se manifestam de maneira especialmente clara durante o período das guerras, pela coragem, coragem e vontade das pessoas de darem suas vidas pela proteção da Pátria, pelo bem de justiça e paz na Terra.
A mentalidade uretromuscular é inerente a qualquer cidadão que cresceu no território da ex-URSS, mesmo que não haja uretral no conjunto de seus vetores. O sistema de valores uretrais, instilado em nós por nossos pais e pela sociedade, forma em nossa consciência uma superestrutura mental uretral, que carregamos pela vida e passamos às gerações futuras.
Por um tempo, o tema lírico desapareceu dos teatros e do cinema. Foi substituído por peças e filmes patrióticos. Fotos sobre amor, feitas por cineastas visuais e sonoros para pessoas visuais, ficaram em segundo plano. Os novos projetos foram pensados para mobilizar as forças internas de cada cidadão do país, para elevar o grau de retorno uretral segundo o princípio: “Minha vida é nada, a vida de matilha é tudo”.
Este sistema de valores, baseado na justiça, na misericórdia e no auto-sacrifício, pretendia refletir o cinema da segunda metade de 1941.
Inicialmente, as coleções de filmes de ação incluíam 4 a 5 curtas-metragens. A ideia de sua criação consistia na rápida produção de material cinematográfico visual e de propaganda de baixo custo, refletindo o comportamento de seus personagens favoritos nos acontecimentos dos primeiros dias da guerra.
O que? Was ist das?
Os alemães espetando de nós
Menos de uma semana antes do início da Grande Guerra Patriótica, realizou-se a estreia da primeira curta-metragem "Concerto de Cinema de 1941". Foi uma das últimas obras pacíficas do estúdio de cinema Lenfilm, composta por números coreográficos, musicais e vocais interpretados por estrelas da ópera, ballet e palco soviéticos.
Os artistas mais famosos e amados - a bailarina Galina Ulanova, o pianista Emil Gilels, o cantor de ópera Sergei Lemeshev, o intérprete de canções folclóricas Lydia Ruslanova e muitos outros - estrelaram Kinokontsert.
Este filme foi filmado com o propósito de ser exibido nas fronteiras distantes da pátria, onde os artistas de Moscou e Leningrado não podiam chegar. Só o cinema deu aos habitantes de um grande país a oportunidade de ver seus ídolos nas telas dos cinemas e desfrutar de sua arte.
Inicialmente, "Kinokontsert" foi criado com um objetivo educacional e cultural, que normalmente é realizado por pessoas com um vetor visual. Durante a guerra, a coleção de música foi chamada de "Concerto para a Frente" e se tornou uma arma não menos poderosa do que coleções de filmes militares.
Parece que todos os artistas orais do país estiveram envolvidos na criação do "Concerto para a Frente". Piadas, zombaria do inimigo causou risos do espectador. As risadas provocadas pelas cantigas e atuações ousadas de Mikhail Zharov, Vladimir Khenkin, Arkady Raikin aliviaram o estresse da guerra, ajudando a manter o superestresse nas linhas de frente e na retaguarda.
Para aquecer os nazistas
E fritar como cogumelos, Cantará cantigas Zharov, Com ele por um casal N. Kryuchkov.
Do ponto de vista olfativo, foi decisão de Stalin preservar a intelectualidade criativa sonoro-visual, mobilizando-a para lutar na frente cultural.
Canções líricas e patrióticas interpretadas por cantoras e atrizes skin-visuais do mais alto nível de cultura e sensualidade estimularam emocionalmente os soldados do exército soviético. Eles despertaram os sentimentos mais elevados nos soldados, amor sem limites por seus entes queridos distantes e uma disposição irreversível de se sacrificar para proteger seu lar, sua pátria e a vitória sobre o inimigo.
Tanto o texto, a música, a voz e os próprios intérpretes elevaram o espírito dos soldados, levaram os lutadores a tal ponto emocional, em que o valor da vida de toda a nação era sentido acima do valor de sua própria vida, que é absolutamente complementar à nossa mentalidade uretral, em que a vida da matilha está sempre acima da sua. Em tal estado, cada lutador estava pronto para dar sua vida pelos outros, tal exército era invencível!
Ver Ruslanova - e morrer não é assustador
Os pilotos, veteranos da Grande Guerra Patriótica, relembraram que, voltando das missões de combate de volta ao esquadrão, para não se perderem na estrada, mantiveram o rumo da "bússola de rádio" - um rádio localizador de direção a bordo. A navegação foi realizada usando sinais de estações de rádio terrestres, que frequentemente transmitem canções de Lydia Andreevna Ruslanova, Klavdia Ivanovna Shulzhenko, Lyubov Petrovna Orlova.
Cantores com equipes de concerto eram convidados frequentes na frente, se apresentavam diante de soldados, marinheiros, pilotos, feridos em hospitais. Eles foram acreditados, amados e esperados.
Uma vez lutador, ouvindo um disco com canções interpretadas por Lydia Andreevna Ruslanova no gramofone e sem saber que uma famosa cantora folk estava ao seu lado, admitiu: “Ele canta bem! Se ao menos eu pudesse vê-la com um olho, e aí não dá medo morrer”.
Em tempos de paz, esses shows e ingressos não estavam disponíveis e, em tempo de guerra, suas vozes e imagem de palco se tornaram uma estrela guia para a Grande Vitória.
Parte 2. Quando a arte ajuda a sobreviver
