Propaganda monumental. Parte 2
Uma pessoa com vetor muscular está mais adaptada à percepção “em exibição” - você pode explicar a ela por muito tempo o que precisa ser feito, mas é mais fácil demonstrar … “Um camponês ou um trabalhador vai entender um imagem revolucionária mais fácil e mais rápido do que um livro , uma imagem - com suas imagens facilmente reconhecíveis de revolucionários e símbolos do trabalho.
Parte 1
O movimento revolucionário tem uma necessidade urgente de se expressar através da arte.
Diego Rivera, pintor mexicano
Na década de 1920, havia uma tendência temporária para a NEP. A arte, à sua maneira, reage a alguma estabilização econômica e a um retorno quase imperceptível às velhas normas estéticas-burguesas.
O mesmo período desperta o interesse pela pintura mural, pois a arte teve que entrar na vida da classe trabalhadora e do campesinato pelas ruas e praças. As ideias dos brilhantes, com um forte sotaque ideológico não religioso de afrescos, enormes painéis de mosaico, glorificando o "novo homem", foram emprestadas de outro continente - no México revolucionário. Seu autor foi o artista muralista comunista mexicano Diego Rivera, fundador da escola mexicana de pintura monumental. Em meados da década de 1920, Diego visitou a União Soviética depois de passar vários meses em Moscou. Ele esperava receber uma ordem do governo soviético para criar um ciclo de afrescos sobre o tema da revolução russa. Mas isso não aconteceu. Uma geração de seus próprios artistas muralistas já cresceu no estado soviético. Eles tinham mais confiança em seu próprio povo e a demanda deles era mais rigorosa.
Uma pessoa com um vetor muscular é capaz de percepção “em exibição”, tal é sua orgânica muscular natural especial. Você pode explicar por muito tempo o que precisa ser feito, mas é mais fácil demonstrar. “Um camponês ou um trabalhador compreenderá uma imagem revolucionária com mais facilidade e rapidez do que um livro”, uma imagem com suas imagens facilmente reconhecíveis de revolucionários e símbolos do trabalho. No campo, “quando um trabalhador europeu dos campos pegava um mangual pesado, um polonês pegava uma foice e um russo pegava um machado, a mão cansada de um mexicano ou cubano geralmente se estendia para um facão” e o paralelepípedo tornou-se a arma do proletariado.
A arte decorativa monumental, que ganhou popularidade na URSS graças a Diego Rivera, tornou-se uma poderosa ferramenta de propaganda dirigida às massas, porque a pintura e a escultura monumentais "falam em uma linguagem fácil de entender pelos trabalhadores e camponeses de todo o mundo".
Recorrer à arte monumental como um método espetacular de propaganda em um país onde 80% da população era analfabeta, não sabia ler e escrever, foi o método mais preciso para mostrar e explicar ao seu povo as tarefas e objetivos do Partido Bolchevique.
A percepção em trabalhadores e camponeses ocorre em um nível muscular especial. É possível que a memória da Grande Guerra Patriótica seja preservada em gerações de soviéticos, e agora russos, graças à mentalidade uretromuscular e a toda a mesma memória muscular, o psicológico “fantasma da dor”. O conceito existente de "memória muscular" está associado à memória dos músculos do grau de carga externa sobre eles e sua contração, ou seja, tensão. Para o músculo, no qual se encontra a zona erógena do músculo, o ato (movimento, dinâmica) é mais fácil de lembrar em ação, através da tensão dos músculos do corpo ou rosto. Os músculos são monótonos, mas não estáticos.
Cada vetor tem sua própria compreensão e escolha de diferentes tipos de arte. Na pintura, apenas os espectadores podem se encantar com pinturas religiosas em folhas sob as cúpulas das igrejas, imagens profundas e pensativas nos retratos, clareza de composição e técnica joalheira dos pequenos holandeses, admirar a névoa misteriosa das paisagens impressionistas da cidade.
Pessoas anais provavelmente darão preferência aos "Starlings" de Savrasov que já chegaram, "Bears in the Woods" e "Hunters at Halt", e os músculos escolherão uma tala - uma imagem simples e descomplicada. Mas para tirar o músculo de seu lugar, arrancá-lo de um pedaço de terra natal, raiva, provocar, tirar do estado inicial de monotonia, é necessário um impulso em que haja uma expressão do líder uretral, como o Cavaleiro de Bronze, e a dinâmica de um comandante de pele.
Grandes escultores de todos os tempos e povos sempre refletiram com precisão o musculoso "nós". Quase todos os monumentos de arte monumental na União Soviética retratam músculos musculares, uma vez que essas obras foram criadas para e sobre eles. Com o propósito de sugestão psicológica positiva, complexos memoriais inteiros foram colocados. Um dos mais poderosos em termos de impacto e expressividade foi o conjunto escultórico colocado em memória da Batalha de Stalingrado no Mamayev Kurgan em Volgogrado. Seu centro de composição é uma das estruturas monumentais mais altas do mundo - a escultura "The Motherland Calls!"
A imagem de uma mulher como pátria-mãe talvez seja característica apenas dos russos. Os alemães têm o conceito de "Pátria" (Pátria), e os franceses, durante sua revolução, tiveram seu próprio símbolo feminino - a menina Marianne com um boné frígio. Embora você possa encontrar um busto de Marianne em qualquer instituição do estado, ninguém ficaria tentado a chamá-la de a mãe das terras francesas.
A ligação na propaganda monumental dos conceitos de “pátria”, “mãe” e “terra” ocorre, muito provavelmente, nos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial, quando nas ruas das cidades e aldeias surgiram os cartazes “Chamadas à pátria!”
No folclore e nos rituais da Rússia, a terra é a personificação do nascimento e da morte e está associada à mãe dos músculos: "a mãe do queijo é a terra", "a terra é a mãe", "Eu vim da terra, Eu irei para a terra. " Esses conceitos eternos carregam o algoritmo de imortalidade, incorruptibilidade e renascimento constante. O povo musculoso russo - um guerreiro e um lavrador - sempre sentiu um senso especial de responsabilidade para com a mãe-ama-terra. Muito trabalho precisa ser investido para cultivar uma safra nas condições geográficas especiais da Rússia e, então, salvá-la.
Portanto, o povo musculoso teve que se tornar os defensores da Terra Russa para preservar os grãos que caíam no solo, e para proteger o pedaço de terra que era cultivado com tanta dificuldade e despertava ouvidos dos inimigos. “A Mãe Terra alimenta, dá água, veste, aquece com o seu calor” - com a compreensão desta peculiaridade da mentalidade russa, os bolcheviques propuseram o slogan “Terra para os camponeses”.
O plano de propaganda monumental de Lenin, embora associado principalmente a monumentos escultóricos, implicava uma síntese de diferentes tipos de arte: literatura, música, teatro e até esportes (desfiles de atletas, solidariedade dos trabalhadores, organizados em espetáculos de massa, e em desfiles da Vitória após o guerra).
No final do século 19 - início do século 20 (como parte da promoção de um estilo de vida saudável), não apenas em todo o mundo, mas também na Rússia beligerante, há um grande interesse pelos esportes. “A necessidade do álcool, de uma venenosa, de uma bebida artificialmente estimulante, é muito forte nas cidades entre os trabalhadores … Se não resistirmos ao alcoolismo, a começar pela cidade, beberemos o socialismo e beberemos a Revolução de Outubro, escreveu L. Trotsky em 1926.
Os anos trinta foram marcados por uma promoção ativa e monumental de um estilo de vida saudável. Isso se reflete na famosa escultura de Ivan Shadr "Menina com um Remo", instalada no centro da fonte na via principal do parque que leva o nome Gorky.
A escultura tem causado muitas críticas e inveja criativa. No entanto, gostei tanto da ideia que logo todo o país começou a copiar impiedosamente o “Sports Galatea”. Cada parque municipal da URSS “registrou” sua própria “Garota”, e o grau de cobertura de suas formas dependia totalmente do grau de castidade de seu escultor. Mas as musas skin-visual, que posavam para seus escultores, não tiveram tempo de envelhecer, pois tiveram que trocar os remos por rifles, e sapatos esportivos de lona e meias brancas - por botas de lona e calçados de soldado.
No início da União Soviética, os esportes coletivos começaram a se desenvolver ativamente, e até mesmo as performances teatrais incluíam elementos de acrobacia, ginástica, levantamento de peso e atletismo. E o próprio teatro está passando por uma reforma séria. Sua tarefa é criar performances lacônicas, com uma sequência de eventos simples e um texto descomplicado, compreensível para todo soldado e camponês analfabeto. A ênfase não estava no valor artístico e na dignidade da obra, nem na atuação, mas na propaganda ideológica de campanhas de recrutamento despretensiosas, mas eficazes. "Jornal ao vivo" com atuações acrobáticas sob o comando amigável "Faça uma vez! Faça dois! " instantaneamente reconstruída em "monumentos e esculturas vivas", facilmente reconhecíveis pelo povo. "Trabalho dramático com um tema politicamente sensível" - foi assim que Alexander Solzhenitsyn definiu o gênero.
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