Propaganda monumental. Parte 3
A propaganda monumental e a popularização das ideias bolcheviques e comunistas através de outros tipos de arte na URSS tornaram-se não apenas uma ordem social, mas também um momento educacional para a intelectualidade criativa anal-visual e skin-visual, atraída pela cooperação com o governo soviético.
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A propaganda monumental e a popularização das ideias bolcheviques e comunistas através de outros tipos de arte na URSS tornaram-se não apenas uma ordem social, mas também um momento educacional para a intelectualidade criativa anal-visual e skin-visual, atraída pela cooperação com o governo soviético.
A principal tarefa atribuída aos escultores e operários da fundição era a criação de monumentos para a "Rússia operária revolucionária e a organização de uma base para sua implementação em metal". Assim, em 1922, a Gubpolitprosvet de Petrogrado criou a primeira oficina de fundição de arte em bronze, e em 1939 ela se tornou a fábrica da Monumentskulpura. Nesta fábrica, os monumentos foram moldados de acordo com os modelos dos escultores mais famosos da União Soviética: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. A empresa não se cansou de reproduzir retratos escultóricos dos líderes da revolução. Cumprindo as ordens do estado para todas as grandes cidades das repúblicas soviéticas, os operários da fundição trabalharam incansavelmente.
Não apenas profissionais, mas também autodidatas, responderam ao decreto sobre a perpetuação da memória de V. I. Lenin em 1924. A imagem do líder da Revolução de Outubro foi pintada, moldada e talhada em pedra. A popularidade de Lenin entre o povo e a demanda por suas imagens contribuíram para o surgimento de encomendas especiais, aumentando o efeito de propaganda. A "escultura monumento" transformou Lênin em monumentos em mais de 20 cidades do país, lançou 30 monumentos em Kirov em várias cidades e repúblicas.
A liderança da URSS entendeu bem a frase de Lenin: "Não pouparemos centenas de milhares de pessoas para a agitação". E eles não foram poupados. Para artistas visuais anais, arquitetos e designers, escultores-monumentais, o fundo de arte alocou instalações para oficinas de seus trabalhos, atribuindo-lhes a tarefa de propaganda monumental do heroísmo do povo soviético, propaganda da criação e propaganda do iluminismo.
As obras mais significativas e mundialmente famosas dos trabalhadores da fundição de Monument Sculptures são a composição escultural recém-recriada Samson rasgando a boca do leão em Petrodvorets, gravemente danificada durante a ocupação alemã da cidade, e o monumento ao Soldado Libertador no Parque Treptower em Berlim.
Os filmes "Volga-Volga", "O Caminho da Luz" aparecem nas telas como propaganda cinematográfica, onde a heroína é apresentada como exemplo de "emancipação material e espiritual de uma mulher" que recebeu o direito de trabalhar, estudar e se tornar independente de o regime soviético.
O governo soviético estabelece uma meta pedagógica - a educação das crianças com adaptação coletivista em jardins de infância e creches. Ao libertar as mulheres das tarefas domésticas, ajuda a abrir a porta do reino do socialismo "para o trabalhador mais atrasado e obscuro, e depois para a camponesa".
O filme "Porco e Pastor" traz à tona todos os mesmos músculos - um aldeão que recebe pessoas de qualquer outra nacionalidade e, portanto, fortalece a amizade entre os povos soviéticos. O símbolo dessas relações nacionais durante toda a existência da URSS tornou-se a famosa fonte da Amizade dos Povos localizada em VDNKh em Moscou.
Os anos 30 foram marcados por todos os tipos de eventos culturais. Uma das mais significativas foi a Exposição Mundial de 1937 em Paris. Ou os organizadores da exposição tentaram empurrar os dois oponentes de frente, sugerindo seu futuro confronto, ou por malícia, os franceses planejaram lotes de terreno para a construção de pavilhões de exposição para que os pavilhões da Rússia Soviética e nazista A Alemanha acabou sendo um contra o outro.
Os arquitetos vêem uma semelhança nos estilos arquitetônicos de ambos os edifícios, o que não é surpreendente. Na concepção do projeto, o arquiteto soviético Boris Iofan utilizou as técnicas do suprematismo, que se distinguem pela simplicidade e assimetria dos contornos geométricos, ecoando os motivos composicionais de Kazimir Malevich. O suprematismo, tendo se tornado uma das principais direções da vanguarda russa, rapidamente ganhou popularidade no Ocidente, tendo uma forte influência na elite artística e arquitetônica da Europa.
O núcleo central da arte, que pertencia ao povo, baseava-se no método do realismo socialista e sua oposição à arte burguesa. Além disso, a Exposição Mundial de 1937 em Paris revelou o conflito crescente entre duas ideologias: socialista e fascista, tornando-o óbvio para todos.
Albert Speer, o arquiteto da corte de Hitler, sofrendo de gigantomania, ergueu palácios e estádios no estilo antigo para o Terceiro Reich. Todos os esboços apresentados para o futuro pavilhão de exposições em Paris não agradaram ao Führer, pois não foram capazes de demonstrar abertamente sua ideia de "identidade nacional dos alemães". O desesperado Speer inesperadamente "durante uma de suas visitas a Paris, entrou na sala onde o projeto secreto do pavilhão soviético estava exposto". O grupo escultórico de dez metros de Vera Mukhina, "Worker and Collective Farm Woman", se aproximava triunfantemente de um porão alto. Speer rapidamente “esboçou um cubo monumental desmembrado por pesadas colunas, que parecia bloquear seu caminho e contra o qual, parecia, o impulso inimigo era para quebrar,e da cornija … da torre uma águia com uma suástica nas garras olhou para o casal russo."
Albert Speer se enganou quando escreveu sobre a "explosão do inimigo". A URSS não lutou para o ataque ou agressão, seus habitantes estavam engajados em um trabalho criativo pacífico. Este foi caracterizado pela escultura principal de Vera Mukhina "Trabalhador e Mulher Coletiva de Fazenda", e todo o resto dos pequenos plásticos escultóricos e decorativos que adornavam a construção do pavilhão russo por fora e por dentro. A arte monumental soviética, através da glorificação do músculo, declarou a todo o mundo a sua atitude para com o homem do trabalho, a sua tranquilidade, atitude progressista e, na sua pessoa, o bem-estar de todo o povo soviético e a sua confiança no futuro do O país deles. O pavilhão da URSS "expressa de maneira vívida a ideia de propósito, crescimento poderoso e o movimento invencível da União Soviética no caminho de conquistas e vitórias".
O escultor alemão Josef Torak, que enfeitou o pavilhão de exposições da Alemanha próximo à Torre Eiffel, imitando os grandes mestres da Antiguidade e do Renascimento, pela persuasão escolheu os mesmos homens musculosos como protótipo de suas esculturas, só que em estado de "guerra".
A ideia de uma "fera loira" - o verdadeiro padrão de beleza "ariana" - foi formulada por Friedrich Nietzsche, e então deliberadamente mal interpretada e revendida com sucesso aos nazistas por sua irmã, que assumiu todo o legado de seu irmão após sua morte. A ideia de educar um super-homem - um representante de uma raça superior - agradou aos propagandistas do Terceiro Reich.
O culto à saúde, força e corpos musculosos foi popularizado e implantado nas organizações juvenis "Jungfolk" e "Juventude Hitlerista", formando física e psicologicamente os futuros soldados da Wehrmacht. A deificação da força física bruta refletiu-se naturalmente na propaganda monumental da Alemanha.
Quaisquer eventos políticos inevitavelmente terão um impacto em todas as artes, especialmente nas monumentais.
O monumento ao Soldado Libertador no Treptower Park em Berlim, erguido em 1947-1949, tem uma história verdadeira. Em abril de 1945, o soldado Nikolai Masalov arriscou a vida para salvar uma menina alemã de três anos. Esta escultura de Yevgeny Vuchetich, o mais grandioso de todos os monumentos soviéticos localizados fora do país, assim como todo o memorial, tem o status eterno de monumento ", e as autoridades alemãs são obrigadas a financiar sua manutenção, garantir sua integridade e segurança."
O repensar do tema militar, diante do qual tudo se desvanece pessoal e individual, deu um novo ímpeto à busca criativa de ideias a serem incorporadas na arte monumental do realismo socialista. O tema do lavrador bíblico na escultura "Vamos transformar espadas em relhas de arado", doada à ONU pela União Soviética em 1959, e o guerreiro-defensor, que parecia ter crescido em sua terra natal com todo o seu corpo musculoso, em "Stand to Death!" o escultor Yevgeny Vuchetich volta a lembrar a famosa frase dos musculosos: “Viemos da terra, vamos deixar a terra”.
Nas décadas de 60 e 70, o símbolo da Pátria substituiu as imagens da revolução, heróis nas budenovkas, “Mulher Trabalhadora e Coletiva de Fazenda”, a famosa “Moça com Remo”. Uma vez no poder, o uretral Leonid Brezhnev dirigiu toda a arte, inclusive a monumental, para consolidar a memória do povo do feito do povo soviético na Grande Guerra Patriótica. Ele declarou o dia 9 de maio como feriado, um dia de folga. O tema da guerra e da Grande Vitória não sai das páginas da imprensa, das telas dos cinemas e dos televisores.
O líder uretral também se distinguia pela gigantomania, apenas com Brezhnev isso se justificava. Ele apreendeu com muita precisão o significado e o papel do homem musculoso na história da URSS e os eventos da última guerra, exaltando-o nos desfiles da vitória e em enormes complexos memoriais do Báltico a Vladivostok.
Leonid Ilyich trouxe a imagem do marechal da União Soviética Georgy Zhukov da sombra do esquecimento, lembrando a todos a quem o povo deve sua libertação. Se Brejnev fosse mais saudável e não tivesse passado pela perestroika, não teria ficado esperando a ereção de monumentos aos uretralistas: o marechal da vitória Georgy Zhukov e os heróis do espaço, incluindo esculturas de Yuri Gagarin em Moscou e Lyubertsy.
Certa vez, o presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon, considerou a propaganda a forma mais barata de garantir a segurança do Estado, porque um dólar investido em propaganda e informação pode economizar US $ 10 investidos em armas. Resta saber onde e como a arma funcionará, enquanto a informação está funcionando de hora em hora e em todos os lugares.
Cada era tem seus próprios heróis e seus próprios eventos políticos internos. O gigantismo da uretral Brezhnev, o realismo socialista de Stalin, a ideologização da cultura e da arte e a promoção de um estilo de vida saudável na destruída União Soviética foram substituídos pelos valores mercantis da fase cutânea do desenvolvimento. O arquiteto da perestroika, tendo destruído o país com segurança, lançou um gin de couro da garrafa, amostras que escultores modernos estão tentando recriar em suas criações de rua patéticas.
Bem, qual é a era - a arte monumental também. Cada vez tem suas próprias características regulares de movimento e desenvolvimento.
