Cinema soviético durante a guerra. Parte 2. Quando a arte ajuda a sobreviver
É possível avaliar o papel das mulheres skin-visuais - atrizes, cantoras, dançarinas durante a Grande Guerra Patriótica? Eles não suportavam os lutadores do campo de batalha, assim como seus amigos visuais - as irmãs da misericórdia, não rastejavam pela neve e pelos pântanos, correndo para consertar a linha quebrada em condições de batalha intensa, como garotas de comunicação.
Eles tinham seu próprio propósito. Eles curaram a psique. Eles os tratavam com sentimentos elevados que permeiam todo o seu trabalho.
Parte 1. Quando a arte fortalece o espírito
As bases do heroísmo do povo soviético foram lançadas em sua mentalidade natural, manifestada pela ideia apaixonada de restaurar a justiça universal. O que pode ser maior e mais significativo do que a missão uretral, se não a distribuição das carências aos necessitados, mesmo à custa de suas próprias vidas.
É sabido pela Psicologia do vetor de sistemas de Yuri Burlan que a essência da cultura é evocar experiências sensoriais: misericórdia e amor. A arte do cinema soviético, como um importante componente da cultura, foi chamada para transmitir uma alta mensagem moral ao povo, ajudando-o a sobreviver "naquela guerra impiedosa".
Os lutadores, que estavam a um tiro da morte, reagiram de forma incomumente emocional aos filmes, empatizando com os heróis, prontos, como eles, para defender seu país e seu povo até a última gota de sangue.
Durante a guerra, o grande poder da arte foi reavaliado. Os aviões e tanques receberam o nome de escritores russos famosos, eles partiram para o ataque com os nomes de suas atrizes favoritas, e a amizade de primeira linha permaneceu para o resto de suas vidas.
Os veteranos da Grande Guerra Patriótica lembraram que, durante a guerra, o filme mais favorito era o filme dirigido por Leonid Lukov "Dois lutadores". A história de dois soldados que não se abandonam nos momentos mais difíceis da vida tornou-se um símbolo da amizade masculina na guerra.
Para a maioria dos filmes sobre a guerra, canções foram escritas que são conhecidas e amadas até hoje. Assim, as canções “Dark Night” interpretadas por Mark Bernes passaram a fazer parte integrante do filme “Two Soldiers”, e a canção “Scows Full of Mullets” tornou-se um hit de todos os tempos e um símbolo musical de Odessa.
"Vá para a arte, como em um refúgio"
Sergey Eisenstein
Nas condições da guerra mais difícil, coragem e heroísmo eram exigidos de todo o povo soviético em prol da vitória, em prol da preservação do povo, portanto, obras de arte que mesmo remotamente sugeriam um estado de ânimo decadente ou pessimista em um script ou imagem tornou-se inaceitável.
É por isso que a tutela da cultura foi incluída no círculo das tarefas de Stalin para preservar o Estado. Por meio de livros, performances e filmes, a consciência do povo soviético absorveu e consolidou um clima heróico-patriótico baseado nos valores e feitos uretrais dos heróis da Terra Russa.
O cineasta soviético Sergei Eisenstein tornou-se conhecido muito além das fronteiras da URSS, mesmo antes da guerra. Ele entrou no mundo da arte como um inovador que abandonou as formas tradicionais de trabalhar em um filme e encontrou um novo dispositivo cinematográfico: filmar uma obra de arte usando métodos documentais. O valor especial da criatividade e habilidade de Sergei Mikhailovich foi que ele foi o primeiro a criar a imagem das pessoas no cinema.
Eisenstein entendeu muito bem a psicologia coletivista do homem russo, sua capacidade de se fundir em um único punho quando a pátria estava em perigo. Nenhum dos diretores antes dele teve a oportunidade de filmar cenas em massa de forma tão eficaz e convincente, nas quais a mentalidade uretromuscular de um povo inteiro é transmitida com muita precisão.
O primeiro episódio do filme "Ivan, o Terrível" foi lançado em 1944, quando se aproximava a tão esperada Vitória. O espectador que olha para a foto na linha de frente ou atrás não precisa entender as complexidades históricas e entender as intrigas dos boiardos agindo contra a Rússia no século XVI. O filme não foi acidentalmente aprovado por Stalin, embora os fatos históricos não ecoassem diretamente os eventos de 1941-1945.
É importante que Ivan IV, do filme "Ivan o Terrível" de Sergei Eisenstein, através da boca de Boris Cherkasov, fale de um reino único e integral. Usando o exemplo da Rússia na época de Ivan IV, o diretor mostra o perigo de perder o estado e privar a soberania de todo um povo com meios artísticos limitados e escassos.
"Se alguém entrar em nós com uma espada, morrerá pela espada."
A maior parte das obras de poesia, canções e filmes do pré-guerra glorificavam o Exército Vermelho e a Força Aérea. As profissões de pilotos e militares entraram em voga. Homens com vetor de pele encontraram seu maior grau de realização na URSS daquele período. Jovens em boa forma, esbeltos e disciplinados, ou jovens com aparência de pele, impressionados com as imagens de heróis do cinema, impecavelmente interpretados por Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, estudaram em escolas náuticas, militares e de aviação. Em alguns anos, eles lutarão contra o inimigo nos céus de Stalingrado e Sebastopol, perecerão sem se render ao inimigo, no Báltico e no Mar Negro, a uma altura sem nome, nas catacumbas da Fortaleza de Brest.
Todos eles, que não voltaram da guerra, são jovens e os mais velhos, como repetia "Pai Nosso" após o protagonista do filme "Alexander Nevsky" de Eisenstein: "Se alguém entrar em nós com uma espada, morrerá pela espada."
Esta frase, como a imagem do próprio príncipe russo vitorioso, conseguiu penetrar profundamente na consciência e se tornou um exemplo de orgulho nacional e responsabilidade pelo país ao mesmo tempo. Filmado pelo diretor em 1938, o filme "Alexander Nevsky" foi um grande sucesso. Ele encontrou uma segunda vida em 1941. Ele foi mostrado na parte traseira e na frente, a fim de levantar o moral do povo.
Oração por amor
Desde o início da guerra, o povo soviético viveu na expectativa da vitória sobre o fascismo e um encontro com seus entes queridos. Soldados e oficiais deixaram suas famílias, mães, esposas e namoradas em casa, então cada filme sobre os trabalhadores domésticos, sobre aqueles que os esperavam, não era menos importante do que documentários e noticiários especiais.
O amor é uma emoção que supera o medo animal, impedindo-o de dividir o psíquico coletivo das pessoas que lutam por sua libertação.
O poema "Wait for Me", escrito em 1941, tornou-se a obra mais famosa da Grande Guerra Patriótica e imortalizou o nome do poeta, romancista, dramaturgo, roteirista e correspondente de guerra Konstantin Simonov.
"Espere por mim" - a carta-poema foi dedicada à atriz soviética Valentina Serova. Ainda não publicado, já foi copiado à mão, tornando-se para cada soldado um feitiço, uma prece à sua amada.
A publicação do poema "Espere por mim" na primeira página do jornal "Pravda" só poderia significar uma coisa - uma necessidade urgente dela. Já havia sido lido pelo próprio autor no rádio e teve tanto impacto que um jornal central e puramente político o publica na capa, que costuma incluir as notícias mais importantes do país.
O texto simples, mas comovente "Espere por mim" correspondeu com muita precisão à percepção do mundo. Esse poema deveria ter aparecido e, se não tivesse sido escrito por Konstantin Mikhailovich Simonov, outra pessoa o teria escrito. Preenchia a carência que se formava entre os soldados da frente, entre aqueles que os esperavam na retaguarda. Foi uma falta de amor em todas as suas manifestações, que é capaz de salvar e preservar. Era a necessidade de laços emocionais, cortados pela guerra.
O cinema respondeu a essa escassez imediatamente. Eles também continuaram a fazer filmes militares e noticiários que levantaram o patriotismo e falavam sobre o heroísmo do povo soviético, já que o poema "Wait for Me" deu uma nova explosão de idéias.
Uma série de cenários sobre o amor foi para aprovação. E logo surgiram os melhores filmes desse período "Espere por mim" (1943), "Às seis horas da noite depois da guerra" (1944) e muitos outros.
É possível avaliar o papel das mulheres skin-visuais - atrizes, cantoras, dançarinas durante a Grande Guerra Patriótica? Eles não suportavam os lutadores do campo de batalha, assim como seus amigos visuais - as irmãs da misericórdia, não rastejavam pela neve e pelos pântanos, correndo para consertar a linha quebrada em condições de batalha intensa, como garotas de comunicação.
Eles tinham seu próprio propósito. Eles curaram a psique. Eles os tratavam com sentimentos elevados que permeiam todo o seu trabalho.
Mesmo da tela, eles inspiraram os guerreiros antes da batalha, levando-os a um estado de fúria nobre, com a qual eles foram para o inimigo, dando suas vidas pelo nosso futuro. Após a batalha, eles removeram o sofrimento psicológico, acalmaram e pacificaram.
Mesmo a imagem na tela de uma esposa fiel e amiga, inventada pelos roteiristas, que espera e espera, aqueceu os corações dos homens duros em trincheiras frias e abrigos, obrigou-os a se levantar para o ataque não apenas com gritos de "Pela Pátria, por Stalin! "…
“A guerra continuava e estávamos fazendo filmes sobre a Vitória”, lembrou Ivan Pyriev, diretor do filme “Às 18 horas depois da guerra”.
O público acreditou na sinceridade da atuação e na intenção do diretor de que, após a exibição do filme na linha de frente, um soldado escreveu para Marina Ladynina, a atriz principal do filme Às 18h00 Depois da Guerra: “Agora você pode morrer, mesmo que no cinema, mas ainda assim viu o fim da guerra …"
"A hora da coragem atingiu a nossa guarda …"
A. Akhmatova
A Grande Guerra Patriótica tornou-se uma hora de coragem para todo o povo soviético. A mentalidade uretral russa determinou a prioridade do público sobre o privado em todo o país multimilionário e multinacional. Desde o primeiro dia da guerra, todos em seu lugar trouxeram Victory para mais perto - um soldado na frente, mulheres, crianças, idosos na retaguarda.
A jornada de trabalho durou 11-12 horas, fábricas e fábricas trabalharam sem parar, um turno após o outro, as férias foram canceladas. O soldado da linha de frente poderia chegar em casa, visitar parentes apenas em caso de ferimentos e tratamento no hospital.
Para sobreviver e não desmoronar sob tal estresse psicológico, as pessoas precisavam de relaxamento. Foi nessa hora que as vozes das Musas dermo-visuais soaram bem altas. A criatividade e, acima de tudo, o cinema, como o mais acessível de todos os tipos de arte, tornou-se uma terapia para o povo soviético.
A distribuição de filmes foi organizada em toda a URSS, exceto nas regiões ocupadas. Os filmes foram transportados para a frente em transportadores e exibidos aos soldados.
Já havia Stalingrado e o Kursk Bulge, mas as batalhas por Praga e Berlim ainda estavam por vir, e os soldados da frente, depois de assistir a filmes soviéticos em triângulos de letras, marcaram um encontro para suas meninas "às seis da tarde depois da guerra."
Nos territórios ocupados da Ucrânia, Bielo-Rússia e parte da Rússia, os alemães desenvolveram uma ativa atividade de propaganda antissoviética, filmando e exibindo filmes com atores russos em russo.
Mesmo que os habitantes das cidades e vilas ocupadas pelos nazistas fossem presos à força para exibição, os cinejornais e longas-metragens alemães ainda não tiveram sucesso. Nem papéis bem representados, nem imagens coloridas de uma vida bem alimentada e limpa na Alemanha, onde jovens locais foram recrutados, nem o cinema anti-soviético mostrando os horrores da coletivização e do NKVD convenceram o público.
Eles simplesmente "não caíram" na carência mental de um soviético, portanto não pegaram nem com seu tema, conteúdo ou excelente atuação dos atores que haviam passado para os alemães.
O fascismo procurou destruir a civilização russa, sua mentalidade e sua cultura e, como resultado, destruiu a si mesmo. Porque na cultura não pode haver ódio ao homem, nem luta pela erradicação total dos povos em prol da superioridade de uma raça sobre outra. A cultura é criada para preservar a vida humana por todos os meios. A quimera do som doentio nunca se tornará a ideologia dominante no mundo, mais cedo ou mais tarde será derrotada. Além disso, ela nunca vai lidar com um espírito uretral russo saudável, vivendo de acordo com o princípio de misericórdia e justiça para todos.
