Vladimir Vysotsky. O coração quente da mentalidade russa
Hoje ele poderia ter completado 75 anos. Ele ainda podia cantar, escrever poesia, viver … O destino queria cortar a vida do poeta quase pela metade. Esses prazos apertados são dados a pessoas que parecem viver não uma, mas várias vidas ao mesmo tempo.
O vento sopra em minha alma divina
lágrimas e tremores e impulsos, para mais rápido, mais rápido.
V. Vysotsky "Parus"
Hoje poderia ter completado 75 anos. Ainda sabia cantar, escrever poesia, viver … O destino agradou cortar a vida do poeta quase pela metade. Esses prazos apertados são dados a pessoas que parecem viver não uma, mas várias vidas ao mesmo tempo. Não é por acaso que Vladimir Vysotsky respondeu à pergunta “O que está faltando” nos monossílabos: “Tempo”. A energia vital de incrível concentração parecia apenas esperando para brotar neste corpo incrivelmente forte, comprimindo sua existência física em curtos e monstruosamente intensos quarenta e dois anos.
Vysotsky estava sempre com pressa. Ele até nasceu, como acreditava, inaceitavelmente tarde: "Eu gostaria de saber quem estava jogando há tanto tempo, / Voltaria para o canalha!" Vladimir Vysotsky teve que crescer depois da guerra, à qual se dedicam suas melhores canções. No último vídeo do Poeta datado de 22 de janeiro de 1980, que mais tarde se tornou o filme "Monólogo", Vysotsky tenta várias vezes cantar uma de suas canções mais pungentes sobre a guerra, "Nós giramos a terra": "Eu deixei meu pés atrás, / Ao passar a dor pelos mortos, / Eu giro a bola de terra com meus cotovelos / De mim, de mim mesmo!"
A música se quebra, não vai, as palavras ficam confusas. Há lágrimas nos olhos de Vysotsky. Mas ele reúne e reproduz versículo após versículo a história da Grande Guerra como ela é. Toda a dor, todo o horror, todo o retorno incrível do povo vitorioso em doze estrofes de um texto poético comprimido como uma mola. Muitos veteranos, sem saber a idade de Vysotsky, tinham certeza de que ele era de sua geração, a geração dos lutadores. Só quem estava lá poderia descrever a guerra dessa maneira.
Eu sou o lutador Yak …
“Nas minhas canções, sempre digo que“eu”não é por causa da comida, é mais fácil para mim”, admitiu Vysotsky. É mais fácil porque é uma responsabilidade escrever na primeira pessoa, porque é mais fácil separar em seus fios constituintes uma "corda esticada como um nervo" - vida de várias vidas ao mesmo tempo. É mais fácil, porque o "eu" de Vladimir Vysotsky está em correspondência interna absoluta com o povo russo, a mentalidade russa. Nas palestras de Yuri Burlan "Psicologia do vetor do sistema", tal mentalidade é chamada muscular uretral, esta mental é determinada pelo vetor uretral do líder da matilha.
Frequentemente perguntavam a Vysotsky se ele havia voado em um avião de combate, se havia navegado em um submarino ou se tinha estado na prisão. As pessoas não podiam imaginar que tais canções pudessem ser fruto da imaginação do autor. Não eram fantasias, vinham do fundo do psíquico, do próprio coração, que se doa às pessoas sem deixar vestígios. Ele cantou o que queria ouvir, deu por falta. A medida uretral é a única doação de toda a matriz oito-dimensional do psíquico, por isso é tão atraente para todas as outras medidas, medidas de recepção. No nível humano, isso se expressa em incrível charme e poder de influência sobre as pessoas. Vysotsky, sem dúvida, possuía muito charme e poder.
Talvez a gravação tenha sido ouvida das janelas …
A primeira gravação do canto de Vysotsky foi feita por acaso. No círculo de amigos íntimos no apartamento dos atores Svetlana Svetlichnaya e Vladimir Ivashov no verão de 1967, o violão entrou em círculo. Todo mundo cantou. Vysotsky também cantou. Alguns amigos não resistiram e apertaram o botão de gravar do gravador. As fitas foram "passear" em Moscou, depois em todo o país, foram reescritas, ouvidas e até mesmo falsificadas. Logo toda a União Soviética cantou Vysotsky, nem mesmo sabendo sua aparência e idade. Seja um ex-prisioneiro, ou um piloto, ou um submarino, em geral, seu namorado Volodya Vysotsky canta grandes canções.
A glória nacional acompanhou Vysotsky por toda a sua vida. Uma vez, o Teatro de Moscou em Taganka saiu em turnê para Naberezhnye Chelny, para KamAZ. Os artistas desceram a rua até a casa onde deveriam morar. As janelas das casas foram abertas, e as canções de Vysotsky soaram em cada janela. “Então ele andou pela cidade como Spartak”, lembra Yuri Lyubimov. No entanto, apenas quatro pequenos discos de Vysotsky foram lançados oficialmente. Não era então aceito que o autor da música, letra e intérprete fosse a mesma pessoa. “Não profissional”, foi o veredicto dos burocratas culturais.
Como em um volost vago, uma província do mal feroz …
Para gravar na companhia Melodiya, foi necessária a permissão da Rosconcert, e para isso - permissão do Ministério da Cultura. Os funcionários do partido não deram essa permissão. Vysotsky foi proibido até mesmo por aqueles que o ouviram com prazer. Além disso, calúnias contra o Poeta começaram a aparecer na imprensa, onde suas canções eram ridicularizadas, porém, por algum motivo, as palavras eram citadas de canções de terceiros. O período de estagnação foi caracterizado por uma atmosfera sufocante para pessoas criativas, os anos 60 com o "degelo" e o "espírito de liberdade" caíram no esquecimento.
Em 1973, Vladimir Vysotsky escreveu uma carta ao Secretário do Comitê Central do PCUS, Ministro da Cultura da URSS Demichev: “Você provavelmente sabe que no país é mais fácil encontrar um gravador em que minhas músicas são tocadas do que aquele em que eles não são. Há nove anos venho pedindo uma coisa: dar-me a oportunidade de me comunicar ao vivo com o público, selecionar músicas para o show, chegar a um acordo sobre o programa”. A carta permaneceu sem resposta. Tudo isso mergulhou Vysotsky no desespero.
Quem está comigo? Com quem devo ir?
Ao que parece, por que o favorito popular com sua esposa francesa e o único carro Mercedes em Moscou deveria ser desencorajado? A riqueza material não era o principal para Vysotsky, embora ele gostasse de se exibir, "cara". Muito mais importante para o Poeta era o sentimento constante de sua necessidade de ouvintes, espectadores, pessoas. Seu potencial criativo era enorme, sua energia era inesgotável, sua dedicação parecia não ter fim. Depois de jogar a performance, depois de caminhar com amigos, à noite Vysotsky sentou-se "para se comunicar com o silêncio" - ele escreveu poesia, prosa. Se os poemas ainda tinham chance de ser ouvidos na forma de canções, a prosa foi escrita deliberadamente sobre a mesa. E este é o país com mais leitura do mundo!
Agora nos lembramos com carinho daqueles poucos filmes em que o ator Vladimir Vysotsky estrelou, mas ele NÃO estrelou em mais de trinta filmes! Suas canções NÃO foram executadas em mais de duas dúzias de filmes e performances! É difícil dizer o que foi em cada caso individual, a decisão do diretor ou o banimento de cima. Mais importante, Vysotsky recebeu uma recusa por seu trabalho, uma recusa em se entregar em um país onde suas canções corriam de todas as janelas, de todos os quintais. Ele ansiava apaixonadamente por uma comunicação viva com seus ouvintes, seu rebanho, do qual ele se sentia, mas não a recebia por completo.
Dê-nos tudo de bom, e quanto eu exigi?
Tudo o que Vysotsky alcançou, ele alcançou não graças a, mas apesar das circunstâncias da vida. O primeiro e único poema do Poeta foi publicado apenas em 1975. Mais durante a vida de Vysotsky não publicou. Em 1978, bastante desesperado, ele participou da criação do escandaloso almanaque Metropol, oficialmente reconhecido como anti-soviético. Escrever poesia e não ver os versos impressos é uma prova insuportável para um poeta.
Vysotsky nunca foi um anti-soviético, um dissidente, ele foi um patriota no melhor sentido da palavra, não poderia ser de outra forma: apenas junto com o país e seu povo, apenas elevando-se em alma e palavra russa sobre a multidão de seus ouvintes, ele poderia existir. Seu poder exigia uma escala diferente de criatividade do canto de câmara em um círculo de entes queridos. Infelizmente, esse sonho não estava destinado a se tornar realidade.
O vetor uretral do líder e o vetor sonoro da busca espiritual “cortam a alma” de Vysotsky ao meio. Ele estava agora em um estado de completa felicidade de doação (de uma forma uretral), agora em uma interminável queda de som depressiva. "E gelo de baixo e de cima - labuta no meio. / Romper o topo ou perfurar o fundo?" Se você puder ser preenchido com a felicidade da doação criativa e do amor, obter prazer com esta doação, então você só poderá obter pausas temporárias de um som sem fim, jogando algumas linhas poéticas nele, como em um poço.
Perdido no som - e novamente o desejo mais forte de vida e amor toma posse de uma pessoa: por um curto período de tempo ele está novamente em felicidade com amigos, festas e belas mulheres até o próximo fracasso em depressão e no vazio de um som negro não preenchido buraco.
Marina Vlady relembra esses terríveis fracassos negros: “Minha vida, junto com Vysotsky, era como uma mistura de deleite e desespero, quando a escuridão constantemente substitui a luz e vice-versa. Naqueles anos, eu tinha dois núcleos e podia suportar tudo. Por 12 anos ele foi mantido por esta incrível feiticeira, mas sua força humana acabou se exaurindo.
Uma casa de cristal na montanha para ela …
Eles se conheceram em 1967. Ele se mostrou promissor, ela é uma atriz de classe mundial. Sua Bruxa com o cabelo solto e um vestido sobre o corpo nu tornou-se, como dizem agora, um "ícone de estilo", sua feminilidade fisiológica se apaixona na hora. Moscou Don Juans fervilhava em torno de Marina com dinheiro e posição na sociedade, e mesmo antes disso, Vladi tinha sido estragado pela atenção de não os últimos homens em sua terra natal, na França, ela tinha alguém para escolher. Mas ela o escolheu - um russo feio, baixinho e pobre, em quem algo mais riscou todos esses "não".
"Fiquei chocado!" - lembra Marina. Acontece que ele realmente era "rico como o Rei do Mar" - rico em alma, talento, dotado de incrível poder de temperamento. Por causa de Vysotsky, Marina realmente lançou uma carreira de sucesso no cinema, compartilhando completamente todas as agruras da vida do poeta na Rússia, tirando-o da depressão e da bebedeira, tirando-o da oportunidade de ir a Paris, organizando seus shows lá, tentando curar drogas. A vida com Marina não era uma família no sentido convencional da palavra. Eles levavam uma vida errante, movendo-se de um lugar para outro, viajando e se divertindo. Para a felicidade, eles não precisavam de mais ninguém, juntos formavam um único todo. Se não fosse por seus mergulhos cada vez mais profundos nos vazios de som …
Velejar! Quebrou a vela! Eu me arrependo! Eu me arrependo! Eu me arrependo!
Esses versos perturbadores da canção de humor "Parus", a única canção de Vysotsky, completamente desprovida de enredo, provavelmente refletem com mais clareza a queda em um estado de impotência absoluta, insuportável para uma pessoa como Vysotsky. Ele podia subjugar uma multidão à sua vontade, podia fazer um rebanho de milhões de seus admiradores chorar e rir, encantava facilmente as mulheres mais bonitas, mas estava além de suas forças humanas para tirar do chão a enferrujada máquina de estado da partocracia.
Concertos solo em Paris, México, Europa Oriental não poderiam suprir a falta de comunicação ao vivo com seus ouvintes em sua terra natal. Precisava ver os olhos das pessoas, sentir o bater do seu coração, sentir o seu vazio, para aqui e agora lançar os seus versos penetrantes neste vazio, entregando-se às carências de todos. “Vou saciar sua sede”, diz Vysotsky em Monologue. Ele compensou isso.
Aqueles que sobreviveram ao cataclismo estavam pessimistas …
Nos tempos mais monótonos dos anos 1990 e depois da canção de Vysotsky, eles não deixaram as pessoas desaparecerem, eles as mantiveram na superfície e inspiraram esperança. Significados profundos, transmitidos por uma palavra oral simples e precisa, alcançaram e alcançaram todos os corações. Nos poemas de Vysotsky - nem uma única palavra errada, nem uma única emoção rebuscada ou estrofe incompleta. Cada palavra atinge cem por cento o significado, cada significado é a expressão mais precisa de uma palavra.
As canções de Vysotsky ainda tocam a alma de várias pessoas. No filme "Noites Brancas" Mikhail Baryshnikov dança Vysotsky. Ele percebeu com sua pele desenvolvida e foi capaz de trazer à tona os significados da música "Fussy Horses". Ele não mostrou três pássaros em uma dança, nem a pele de um gato de plástico, o grande dançarino mostrou um avanço, um avanço sonoro através do corpo. É uma dança da dor, da angústia, uma dança da impossibilidade de compreender os significados e da impossibilidade de se recusar a compreendê-los. E na vida Mikhail Baryshnikov é um bailarino perfeitamente realizado em couro como ele. Todo. Apenas Vysotsky poderia transmitir isso.
E isso se torna especialmente compreendido nas aulas "Psicologia do vetor de sistemas" de Yuri Burlan, onde os significados profundos do que Vladimir Vysotsky fez por nosso povo são muito clara e claramente compreendidos. Você pode se inscrever para palestras online gratuitas aqui.
Vysotsky não teve tempo para lutar, e a prisão passou alegremente por ele, com exceção da prisão do corpo, de onde estourou um som, rasgando a carne para acabar destruindo esse corpo. “Ele canta para romper a aorta”, disseram sobre ele. De que outra forma conduzir a matriz mental da Rússia para a alma do ouvinte? Dando para o salão pela verdadeira carência de todos. Em!.. Sacuda-se e sinta em si mesmo a mentalidade uretromuscular da doação, e não a "alma russa" manchada por mágoas eternas. Vysotsky, preenchendo valores mentais comuns no inconsciente mental das pessoas com suas canções, deu o padrão do que deveríamos ser. Segurando os nervos com cordas e uma voz ofegante, ele manteve nossa integridade como uma matilha da deterioração. "Você não vai me levar tão facilmente!"
Eles não vão nos levar, Vladimir Semyonovich! Vamos estar vivos.
