Quando os canhões dispararam, as musas não ficaram em silêncio - elas cantaram
Todos que se apresentaram diante dos soldados nas frentes da Grande Guerra Patriótica com as brigadas de concerto disseram a mesma coisa: "Estávamos lá para aumentar o espírito de luta dos soldados". Ninguém jamais havia pensado sobre o significado dessa frase sacramental antes da psicologia vetorial de sistemas.
Todos que se apresentaram diante dos soldados nas frentes da Grande Guerra Patriótica com as brigadas de concerto disseram a mesma coisa: "Estávamos lá para aumentar o espírito de luta dos soldados". Ninguém jamais havia pensado sobre o significado dessa frase sacramental antes da psicologia vetorial de sistemas.
O que significa "elevar o moral"? Isso significa preparar psicologicamente o exército musculoso para uma batalha futura, um ataque futuro, isto é, suspender a proibição de matar. A mulher com pele visual é capaz de fazer isso. Apesar de, por 50 mil anos, ter inspirado soldados e caçadores para façanhas trabalhistas e militares, nenhum estado do mundo teve a experiência adquirida durante a Grande Guerra Patriótica.
Dir-se-á então que os artistas nos primeiros dias da guerra se organizaram em brigadas de concerto e foram às frentes para levantar a moral dos soldados. Na verdade, não foi nada assim. As brigadas artísticas destinadas a atuações na frente passaram pelo controle mais rígido. O repertório e a própria candidatura do intérprete foram exaustivamente estudados por uma comissão composta por representantes do Comitê de Artes, do Comitê Central da União dos Artistas, da GPU do Exército Vermelho, da Casa Central do Exército Vermelho (CDKA) nomeado após M. V. Frunze.
As brigadas artísticas trabalharam nos setores mais importantes da frente soviético-alemã durante as batalhas decisivas da Grande Guerra Patriótica. “Sem dúvida, a frente do exército de Stalingrado no campo, onde os principais eventos militares ocorreram desde a segunda metade de 1942, tornou-se o principal objeto de patrocínio cultural de equipes criativas inteiras e mestres de arte individuais” (Yu. G. Golub, DB Barinov. O destino da intelectualidade artística russa). Na linha de frente, eles arriscaram nada menos que os soldados, caindo sob fogo, bombardeando e cercados pelo inimigo.
Quando bombas altamente explosivas começaram repentinamente a cair no circo, onde Klavdia Ivanovna Shulzhenko cantava na frente dos soldados que saíam para a frente, o público entrou em pânico, os músicos também. E Shulzhenko continuou a capella: "Eu estava caindo dos ombros …" Depois de seu discurso, o oficial perguntou: "De onde você tirou tanto autocontrole?" Claudia Ivanovna respondeu: "Eu sou uma artista." Como uma mulher pele-visual desenvolvida pode ter medo quando cumpre um propósito predeterminado pela natureza?
Nas ruas da capital, onde foram lançadas bombas incendiárias, a vida cultural continuou. Os moscovitas compravam e liam livros, visitavam cinemas, teatros e o conservatório. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya são as atrizes mais famosas do tempo de guerra, cujos filmes foram assistidos em abrigos e hospitais, com cujos nomes atacaram e morreram.
O jornalista inglês Alexander Virt, tendo passado toda a guerra na URSS, testemunhou que a Rússia talvez seja o único país onde milhões de pessoas lêem poesia. Os moscovitas (e todo o país) aguardavam os jornais da manhã, em cujas páginas foram publicadas mensagens sobre a valentia militar:
Estamos voando, mancando na escuridão
Nós rastejamos na última asa
O tanque está furado, a cauda está pegando fogo, mas o carro está voando
Pela minha palavra de honra e por uma só asa.
O famoso poema "Wait for Me", escrito como uma carta privada em verso, inspirado em sua musa, a atriz Valentina Serova, Simonova tornou-se a mais famosa obra de letras militares. Em geral, grandes mudanças ocorreram na arte nos primeiros anos da guerra. Parecia que a ideologia se desvaneceu em segundo plano, e no primeiro - canções líricas despretensiosas "sobre seu sorriso e seus olhos", que até recentemente teriam sido chamadas de banais.
Em um passado não muito distante, Ruslanova foi “repreendida” em todos os jornais centrais por sua “arrogância”, “falta de gosto” e “vulgaridade popular pré-revolucionária” como “O mês está brilhando”. A primeira "turnê" de Lydia Andreevna ocorreu no início da Primeira Guerra Mundial em 1916. Durante este período, ela, uma órfã de 15 anos enviada para o front por uma irmã da misericórdia, começou sua carreira de cantora. Ela cantou em 1917, e cantou no Civil antes dos soldados do Exército Vermelho. Não havia ideologia para suas canções folclóricas. Os textos eram compreensíveis para soldados e oficiais, cidade e aldeia: "O mês foi pintado de carmesim", "No caminho de Murom", "Montanhas douradas".
O truque com Katyusha, cujo primeiro intérprete foi Ruslanova, é uma reminiscência da história de Edith Piaf. Ouvindo essa música por acaso no ensaio de algum cantor que a estava aprendendo, poucas horas depois Lydia Andreevna cantou a "novidade da temporada" de memória em um concerto na Casa dos Sindicatos. O antes desconhecido "pardal francês" tornou-se famoso depois de se apresentar em um café parisiense com uma "canção roubada", ouvida e também tocada de memória.
Durante a guerra, Ruslanova atuou na frente - nas trincheiras e sob o bombardeio. Ela deu mais de 1.200 concertos e com o dinheiro que ganhou com as turnês da linha de frente, comprou duas baterias Katyusha, que os soldados imediatamente renomearam para Lidush, e as enviaram para o front.
Junto com as tropas soviéticas, Lydia Ruslanova chegou a Berlim. Um oficial, ao vê-la nas ruas de uma cidade que ainda não havia sido libertada, gritou: “Aonde você vai ?! Deite-se: eles vão matar! " - ao que Lydia Andreevna respondeu: "Sim, onde foi visto que a canção russa se curva ao inimigo!" Em 2 de maio de 1945, cantando nos degraus do derrotado Reichstag a famosa "Valenki", a canção mais querida pelos soldados de seu repertório, ela assinou em uma de suas colunas.
Ruslanova escolheu para si seu próprio estilo folclórico único em um traje de concerto decorado com tecidos caros, bordados, rendas e pedras maravilhosas. Uma mulher com visual visual pode recusar joias? Afinal, foi ela quem "deu o direito de morder" os joalheiros e costureiros anal-visuais, que criaram joias e looks por sugestão dela e para ela, para a mulher skin-visual - a musa do líder.
A paixão por coisas caras, bonitas e graciosas jogou uma piada cruel com Lydia Andreevna, forçando-a a ir do Reichstag ao GULAG. Logo após a guerra, começou uma perseguição aos generais do círculo do Marechal da Vitória Zhukov. O marido de Ruslanova, o general Vladimir Kryukov, pertencia aos amigos de Georgy Konstantinovich. Tendo perdido tudo durante sua prisão, exílio, palcos e longos anos de acampamentos, exceto sua voz, reabilitada após a morte de Stalin, Lydia Ruslanova triunfantemente iniciou suas apresentações em Moscou, no Salão Tchaikovsky. E na Rússia havia novamente o "Valenki" ausente.
Mais tarde, Lydia Andreevna terá um destino semelhante ao de Vysotsky. Ela - a artista mais popular da União Soviética, não mais uma jovem cantora - reunirá espectadores em seus shows, em turnê por todo o país, e as autoridades fingirão que nada disso está lá.
Claro, a propaganda e a ideologia soviéticas, embora no início da guerra tenham deixado algo no freio, ainda eram mantidas dentro da estrutura de atrizes-belezas visuais, definindo rigidamente o repertório, a imagem de palco e os trajes de shows das estrelas soviéticas estrelas de cinema.
A elegância de Shulzhenko também foi notada mais de uma vez por seus telespectadores da linha de frente. Um lindo vestido de show e sapatos de salto alto são atributos obrigatórios da pele-visual Claudia Ivanovna. Sobre carrocerias de carros, em abrigos e abrigos, através do “fogo das conflagrações” e do rugido da guerra, ela parecia surgir de outra vida pacífica. Nunca houve canções patrióticas no repertório de Shulzhenko. Ela cantou sobre o amor - muito emotiva e casta.
Durante a guerra, Klavdiya Shulzhenko executou sua famosa "Echarpe Azul", que foi chamada de "a canção da vida na trincheira", mais de 500 vezes. Diz-se que ele se tornou um símbolo que incluía os conceitos de "pátria", "casa", "amada", e os lutadores partiam para o ataque gritando "Por um lenço azul!" Esta canção interpretada por Shulzhenko foi replicada em videotape, discos de gramofone e, se seu texto simples fosse traduzido para outras línguas, competiria com a famosa "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels chamou a música de "Lily Marlene" "tropas em decomposição, deprimidas e não condizentes com a imagem de uma mulher alemã" e até proibiu seu primeiro intérprete de aparecer no palco, condenando a cantora ao esquecimento e ameaçando-a seriamente com um campo de concentração. Provavelmente, o Ministro da Educação e Propaganda da Alemanha nazista sabia do que estava falando, censurando a música com um humor decadente. Não é por acaso que textos codificados de jornais foram desenvolvidos sob seu controle para influenciar o subconsciente, as marchas militares "psicotrônicas" e um sistema de espelhos no metrô, operando no princípio do "quadro 25". Propriedades mal desenvolvidas do vetor visual mantiveram o Dr. Goebbels (como seu partigenssen) com grande medo, forçando-o a se envolver em misticismo e esoterismo.
É possível que a ministra da propaganda do Reich "Lily Marlene" tenha evocado associações com garotas de virtude fácil do bairro da luz vermelha, localizado nas imediações do porto de Hamburgo de São Pauli.
Pode muito bem ser que, para o autor do texto, um jovem trabalhador portuário de Hamburgo, que acabou como soldado no front da Primeira Guerra Mundial e compôs a versão mais famosa de Lily Marlene em 1915, a pele arquetípica. as garotas visuais Lily e Marlene serviram como musas de inspiração.
Porém, felizmente, Joseph Goebbels não sabia que além do surto ideológico na luta, existe uma outra forma, antiga, que inspira os soldados a conquistar ou libertar. Na verdade, são os cantos das sereias visuais peludas de voz doce sobre aquele que "perto do quartel, à luz de uma lanterna …", e são capazes de remover todas as proibições de assassinato do exército musculoso, liberando seus verdadeira essência animal, levando os soldados a um estado de "raiva".
“Essas musas são um remédio muito poderoso”, disse um dos médicos militares, maravilhado com a rápida recuperação dos soldados, seu desejo apaixonado de assistir e ouvir as apresentações dos artistas em hospitais.
Uma atriz ou cantora, pelo seu comportamento no palco e pelo envio de feromônios ao público, consegue controlar facilmente um “bando de indivíduos masculinos musculosos”, introduzindo-os no estado necessário, segundo a tarefa do diretor, da monotonia à raiva vice-versa.
Quem sabe, talvez essas propriedades tão naturais da pele-visuais das mulheres tenham sido percebidas e usadas no lugar certo e na hora certa pelo sábio "diretor-chefe olfativo da matilha" nos tempos antigos. Meninas dançando e cantando perto do fogo na véspera da batalha ou depois dela, elevaram o estado interno dos músculos à escala de "raiva", enviando um exército pronto para dar suas vidas pela libertação no ataque, ou pacificá-lo, equilibrando-o e mergulhando-o na "monotonia".
O olfativo através dos cheiros recebia informações de que dispunha sozinho e, continuando à sombra da "primeira pessoa" da comunidade pré-histórica - o líder com o vetor uretral, conseguiu influenciá-lo, ajudando a uretral a controlar, dividir e governar corretamente.
O dono do "nervo zero", tornando-se conselheiro do líder uretral, para quem "a própria vida nada é, e a vida da matilha é tudo", preocupando-se com ele pela sobrevivência das pessoas que lhe foram confiadas, primeiro de tudo, naturalmente preocupado em preservar o próprio corpo, sabendo muito bem que isso só é possível preservando a integridade do grupo.
Naturalmente, eles se apaixonaram por belezas visuais-pele, sonharam com elas. “A primeira companhia sonhou com você esta noite, mas a quarta companhia não conseguiu dormir”, era cantada em uma das canções dos tempos da Grande Guerra Patriótica.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a atividade das brigadas de concerto da linha de frente e dos intérpretes individuais atinge seu ápice não apenas deste lado. Em 1944, Marlene Dietrich deixa a América e vai para a guerra na Europa. Seu objetivo é encontrar Jean Gabin, que se juntou ao exército de Charles de Gaulle. Dietrich dá concertos em apoio aos soldados das forças aliadas, inspirando-os à vitória, e aqui novamente os mesmos sons de “Lily Marlene”, só que em línguas diferentes. A atriz se expôs a graves perigos, os nazistas não se esqueceram de sua recusa em aceitar sua ideologia e retornar à Alemanha. Para sua cabeça, os nazistas prometeram uma recompensa impressionante.
Por sua coragem e serviços prestados à França, Marlene Dietrich foi condecorada com a Ordem da Legião de Honra, tendo-a recebido das mãos de Charles de Gaulle. E do governo americano ela recebeu o maior prêmio - a Medalha da Liberdade.
Após um concerto no Reichstag e no Portão de Brandenburgo, Georgy Zhukov retirou a ordem de seu peito e a apresentou a Lydia Ruslanova, e mais tarde assinou uma ordem para premiá-la com a Ordem da Guerra Patriótica de 1º grau. Jukov não foi perdoado por tal hipocrisia e Ruslanova ao mesmo tempo.
Elas, skin-visuais, tornaram-se deusas do cinema, do palco, do Olimpo musical, e em vida ficaram ainda mais distantes, como estrelas cintilantes inatingíveis, espalhando seus feromônios sedutores por todo o Universo. E mesmo agora, quando todos eles - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich e Marilyn Monroe - já faleceram, eles são lembrados, imitados, filmes são feitos sobre eles e lendas são feitas.
Outros estão ocupando seus lugares. No mundo moderno do pós-guerra, a tradição de elevar o moral dos lutadores foi transferida para outros eventos. Por exemplo, participar das Olimpíadas como convidados e criativos performáticos, quando, junto com os atletas, integram a delegação cantores, bailarinas, atrizes, cuja tarefa - inspirar e incentivar - não mudou em nada nos últimos 50 mil anos.
A brava Alla Pugacheva foi uma das primeiras a vir para Pripyat após a tragédia de Chernobyl para manter o moral e inspirar. E ela cantou na frente dos soldados que eliminaram as consequências do acidente.
No Dia da Vitória, não se pode deixar de lembrar a mulher skin-visual em seu estado natural de "guerra" - uma amiga fiel, camarada de armas, uma atriz e artista de circo, uma dançarina e uma cantora, que chama o exército de músculos à morte em maior, mas pacificamente o acalma em menor que motivo - "Lily Marlene", "Lenço azul" ou "Nuvens em azul".
