Mudança de heróis nas telas do cinema e da televisão pós-soviética à luz da psicologia do vetor do sistema de Yuri Burlan
Mais de 20 anos atrás, em nosso país, houve um colapso acentuado de pontos de referência: visão de mundo, valor, comportamento - tanto pessoal quanto social. Tudo isso se refletiu nas telas do cinema e da televisão, e os processos se interrelacionaram …
Na coleção de trabalhos científicos "Discussão científica: questões de jurisprudência, filologia, sociologia, ciência política, filosofia, pedagogia, psicologia, história, matemática, medicina, arte e arquitetura" (Materiais da Conferência Internacional Científica e Prática, Moscou) publicado uma pesquisa sócio-psicológica dedicada às mudanças nas imagens de heróis no cinema e na televisão russos no período pós-soviético. Um estudo detalhado dos processos que afetam a identidade ajuda a identificar as principais tendências no desenvolvimento da sociedade russa. A análise foi realizada usando uma técnica única - a psicologia vetorial de sistemas de Yuri Burlan.
ISBN 978-5-4465-0322-3
Chamamos a sua atenção o texto completo da obra:
Mudança de heróis nas telas do cinema e da televisão pós-soviética à luz da psicologia do vetor do sistema de Yuri Burlan
Mais de 20 anos atrás, em nosso país, houve um colapso acentuado de pontos de referência: visão de mundo, valor, comportamento - tanto pessoal quanto social.
Tudo isso se refletiu nas telas do cinema e da televisão, e os processos se interrelacionaram. Conforme os personagens do filme surgiram, muitos deles se tornaram modelos na vida real. Isso foi especialmente importante para a geração mais jovem.
Uma pessoa se torna uma pessoa, percebendo os padrões de pensamento e comportamento difundidos na sociedade. Na maioria das vezes, vários clichês, padrões, estereótipos são usados para isso, como regra, eles já estão bem desenvolvidos e facilmente digeríveis. Os ideais também desempenham um papel importante, pois têm um impacto significativo na escolha pessoal. Eles podem ser individuais e socialmente significativos. Existem várias abordagens para este problema.
A. Lorenzer interpreta o conceito de "clichê" como referindo-se à área do inconsciente, que, sem perder seu significado intencional e dinâmico-energético, funciona automaticamente sob certas condições. Ao mesmo tempo, seu significado se perde e aparecem sinais vazios, desprovidos de conteúdo emocional. “O ditame das figuras de consciência, separadas da realidade da vida, leva à formação de uma falsa ideia do homem e da sociedade sobre si, à ruptura do feedback”. [33, p.332]
Esses processos possuem uma certa especificidade inerente a cada sociedade, de acordo com sua mentalidade. A psicologia do vetor do sistema de Yuri Burlan [23, C.97-102.], Em particular, determina que a base do caráter russo é a mentalidade uretromuscular. E a formação do caráter nacional russo ocorreu em uma paisagem geopolítica única. [31, C.199-206.] [7] [21]
Razões sistêmicas para a mudança nos tipos de tela no contexto dos processos sociais globais
Na socialização real, uma pessoa constantemente experimenta inconscientemente tudo o que observa ao seu redor. O que lhe convém e o que não convém. Muito também depende das qualidades naturais inerentes a cada pessoa. Dependendo do mental inato, as informações que circulam na sociedade também são percebidas.
Por milênios, a principal forma de transmitir estereótipos tem sido o oral-visual. Ao mesmo tempo, a informação se espalhou de forma bastante lenta, estritamente dosada e não estava disponível para todos. Com a invenção da imprensa, teve início a disseminação e popularização acelerada de vários tipos de conhecimento. A situação mudou dramaticamente no século XX, especialmente com o surgimento de novas tecnologias de informação. Hoje, a sociedade está literalmente sufocando com o enorme e rápido fluxo de informações. O melhor de tudo, essas realidades são tratadas por pessoas que possuem naturalmente um vetor de pele [12], com o grau de desenvolvimento adequado.
Ao mesmo tempo, os valores do vetor pele são contraditórios em relação à mentalidade uretromuscular da sociedade russa, o que explica em grande medida a presença de estilos de comportamento completamente contraditórios nos estereótipos socioculturais russos até o início. do século 20: comportamento muito sublime, nobre ou completamente marginal, até mesmo desviante. Os principais gêneros da arte popular: canções onde cantam sobre ladrões (na maioria das vezes os donos da pele [12], às vezes vetor uretral [11]), ou a vida de santos, glorificando a fuga do mundo mortal (vetor sonoro) [1]
Essas tradições continuaram na literatura russa clássica, que tomou o lugar da religião na consciência pública. Deve-se notar que a alfabetização na Rússia era bastante baixa até a Revolução de Outubro, então as batalhas pelas mentes ocorreram em um campo muito estreito. No entanto, os resultados ainda são impressionantes. Ao analisar os principais personagens positivos da grande literatura russa, verifica-se que entre eles não há praticamente nenhum realizado com sucesso. [5, p. 237]
O conforto como valor sempre foi rejeitado, por um lado, pela cultura de elite representada na Rússia por um fenômeno social único - a intelectualidade russa; de outro, a força principal é o campesinato musculoso.
Ao mesmo tempo, era impossível encontrar o tema da atividade real na literatura, onde os próprios heróis eram os responsáveis por seu destino. Os heróis russos se autoidentificaram do oposto: como não fazer isso. Sua energia visava destruir o antigo, não criar um novo.
Durante o período soviético, foram feitas tentativas para mudar a situação. Uma nova ética de trabalho foi formada, na qual muitos filmes sobre a classe trabalhadora e o campesinato tiveram um papel importante. [20. C.42] Os protagonistas da frente do trabalho durante este período foram principalmente os donos do vetor anal [10] - trabalhador, honesto, decente, alcançando alta qualidade com sua meticulosidade e perfeccionismo, realizando-se plenamente na produção. Foi nesses heróis que o cinema soviético se orientou.
Mas aí veio outra fase do desenvolvimento da sociedade, onde prevalecem os valores da pele, os heróis da época foram pessoas que antes eram julgadas por especulação com crimes econômicos, os donos do vetor pele, brilhantes, mas permanecendo no arquétipo, o que muitas vezes se devia às realidades soviéticas. Deve-se notar que esses heróis não eram percebidos positivamente pela mentalidade uretromuscular dos russos. No período pós-perestroika, uma após outra, surgiram obras nas quais os mitos soviéticos foram derrubados, mas outros foram propostos, de caráter exclusivamente apocalíptico. [15] [17]
O que acontecia então nas artes audiovisuais pode ser avaliado de diferentes maneiras. Assim, o clássico do cinema soviético I. Pyriev, argumentou que, “ao contrário de muitos filmes burgueses, e especialmente de Hollywood, nos quais os heróis são recrutados entre as pessoas da“classe alta”, e mais frequentemente entre gangsters e prostitutas (proprietários de um vetor de pele subdesenvolvido - N. B.), os heróis dos filmes soviéticos, em primeiro lugar, pessoas de luta e trabalho, moralmente estáveis, puras, decididas (proprietários de um vetor anal desenvolvido - N. B). [24, C.2]
Afinal, a principal característica de quase todos os heróis do cinema soviético, principalmente os positivos, era o profissional: engenheiros, médicos, operários, fazendeiros coletivos etc. As telas estavam repletas de dramas de produção, onde se discutia seriamente os problemas de consciência trabalhista e honra ("Battle on the Road" 1961, "Award" 1974, "We the undersigned" 1981 - a lista continua por um bom tempo). E isso não é surpreendente, porque era geralmente reconhecido que "a principal medida do valor de uma pessoa é o benefício que ela traz ao povo" [8, C.4], "na sociedade soviética não se pode viver sem trabalho, sem respeito, sem amor pelas pessoas. " [16, pág. 13.]
Mas apenas três décadas depois, um cranberry que se espalhava exuberantemente, com uma marca tão feroz, floresceu na tela russa. Ninguém entendeu o que fazer com a liberdade absoluta que surgia de repente, que há muito buscavam. Se no primeiro ano pós-soviético foram rodados 238 filmes e 15 séries de TV, então já em 1996, o ano mais “desastroso”, foram apenas 43 filmes e 11 trabalhos para a televisão. [27]
Se acrescentarmos a isso que muitos deles nunca foram mostrados a um grande público, então podemos dizer que as imagens de identificação e âncoras para o espectador russo foram dadas quase inteiramente à mesma "marca" de Hollywood, cujas amostras longe de ser as melhores foram comprado barato por nossos próprios distribuidores russos.
Na virada do século, tendo vivido por uma década em condições de absoluta liberdade ideológica, a intelectualidade criativa russa também modelou situações onde “tudo que é novo, mesmo que seja o melhor, é percebido como o pior, desnecessário, negativo. Como um engano absoluto. Eles não confiam no novo, nem mesmo tentam acreditar, e é por isso que têm medo. " [14, C.5]
Por fim, substituindo as lamentações incessantes, as “ladainhas” [25, C.47], são apresentados novos modelos de compreensão da realidade, que mais frequentemente vemos nos meios de comunicação de massa, na televisão e, principalmente, com clareza na publicidade. Essas tentativas, em sua maior parte, são totalmente desamparadas, e podem ser corretamente atribuídas a substitutos, agressivos e suplantadores da arte genuína. “No entanto, limitados por seus próprios limites, eles (substitutos - RN) não são apenas necessários, mas também úteis. Eles cumprem um amplo papel educacional e são, por assim dizer, o primeiro passo no caminho para o domínio da linguagem da arte. " [19, C.187]
O grupo básico de atores, empresários, que atuam no cinema e na televisão russos, está intimamente relacionado a vários aspectos do crime. No início do novo milênio, o público russo foi dominado por um fluxo geral "escuro", onde ladrões e vigaristas, garotas-meninos "de plantão", roqueiros, porões, necrotérios, bandidos, "policiais", ruas noturnas devastadas agiam. Os diretores saem da excentricidade ("Barabaniada" de S. Ovcharov) para a estética quase soviética ("Filhos dos deuses de ferro fundido" de T. Toth). Neste último, o amado herói do cinema soviético - siderúrgico Ignat, com um vetor muscular pronunciado [9], na oficina de uma enorme fábrica, claramente uma indústria de defesa, luta contra o fogo e o metal todos os dias, e à noite ele também seriamente e participa ferozmente de lutas em massa e bebedeiras. O diretor está assistindo tudo issocom um desejo anal por perfeição de imagem e amor visual por ela. As imagens do filme são dolorosamente familiares: músculos de bronze e rostos abertos e sorridentes de trabalhadores, designers gerais de cabelos grisalhos, diretores de fábricas com o coração doente e eficiência colossal.
A classe trabalhadora, a maior população de vetores musculares, o "sal da terra", raramente é vista na tela grande. Dos projetos significativos, pode-se citar apenas "Tempestades Magnéticas" de V. Abdrashitov em 2003, onde durante todo o filme uma multidão brutalizada de trabalhadores derrotou outra.
Outro tipo de herói são os intelectuais reflexivos, em sua maioria, anal-visuais, que não se encontram em novas condições: o poeta provinciano Makarov ("Makarov", S. Makovetsky), que na ocasião comprou a pistola "Makarov" e por alguma razão imaginada, que as armas podem resolver todos os problemas acumulados de uma vez; o agressivo e inquieto "1960" A. Abdulov ("Over the dark water" de D. Meskhiev), deixando esta vida sem finalmente escolher nada; o engenheiro Zhenya Timoshin (“Você é o único” de D. Astrakhan), que de repente percebeu sua inutilidade “na celebração da vida”, onde nem sentimentos sinceros nem debates acalorados sobre o sublime são necessários, e mais recentemente a respeitável “média família de trabalho intelectual”não vive, mas existe irremediavelmente e de forma humilhante.
Mas no próximo filme de D. Astrakhan com o nome do programa “Tudo vai ficar bem” o mesmo A. Zbruev interpreta um personagem absolutamente magro, adaptando-se facilmente a qualquer circunstância, mas desenvolvido e realizado, portanto, quem sabe como atingir seu objetivo e direcionar energia não apenas para objetivos estreitamente pessoais … Uma vez que um garoto comum retorna à sua cidade natal provincial 20 anos depois, um milionário com seu filho que se tornou um ganhador do Nobel … A felicidade flui como um rio, na maioria das vezes no sentido da pele: conforto, sucesso, tudo o que pode ser encontrado em um caleidoscópio de novelas. Mas … o filme não perdeu seu papel psicoterapêutico até hoje. Quão pouco, ao que parece, é necessário "para matar a sede que vive no homem em todos os tempos de ver a estabilidade e a harmonia do mundo, para se sentir envolvido na dominação mítica dos valores humanos universais". [quatro]
Contra esse pano de fundo, a crescente atenção dos russos aos ladrões e à vida na prisão adquire características de ordem social. Proprietários subdesenvolvidos, frustrados e até marginalizados do vetor pele se encaixam na nova fase de desenvolvimento muito melhor do que aqueles com vetores anal ou muscular. Deve ser lembrado que as tradições a esse respeito eram sólidas, amados: "Cavalheiros da Fortuna", "Kalina Krasnaya", "O local de encontro não pode ser alterado." O filme "Lube Zone" de D. Svetozarov e a série de TV "Zone" de P. Stein, filmado como um "reality show" baseado em histórias chocantes registradas por roteiristas em prisões reais, zonas, prisões, pontos de transferência em todo o país… E de repente foi descoberta, como escreveu Dovlatov, “uma semelhança notável entre o campo e a vontade … Falávamos a mesma linguagem áspera. Eles cantaram as mesmas canções sentimentais. Estávamos passando pelas mesmas dificuldades … Éramos muito parecidos e até intercambiáveis. Quase qualquer recluso era bom o suficiente para ser um guarda. Quase qualquer diretor merecia ser preso. " [Treze]
Esse interesse tem profundas raízes históricas, uma vez que durante vários séculos, foram as "canções de ladrão" um dos clichês socioculturais mais significativos: elas "revelam geralmente uma atitude simpática para com os ladrões: as pessoas viam nelas audácias amantes da liberdade, capazes em tempos de explosões de generosidade. " [32] Este é o efeito da mentalidade uretromuscular, na qual ocorreu a formação da sociedade russa.
Bastante adequados neste contexto são os “novos russos” dos provincianos bem-sucedidos na capital (“Limite” de D. Evstigneev), intimamente associados às “estruturas mafiosas”, um intelectual com uma faca, uma pistola e uma chave mestra (“Maestro-Thief” de V. Shamshurin) - um dos personagens mitológicos básicos do cinema pós-soviético, estranhos habitantes do "País dos Surdos" de V. Todorovsky. Essa lista pode ser muito longa, mas todos os seus representantes são proprietários do vetor skin.
Também há novos rostos na Rússia pós-soviética - organizadores e criadores de sua própria empresa / campanha. A primeira andorinha "Goryachev e outros", que ainda é lembrada em fóruns da Internet e votada em sites dedicados ao cinema e à TV. [34] O diretor Y. Belenky, que estava na origem da fábrica de sabão russa, ainda acredita que a tecnologia atual foi criada neste filme de 35 episódios (1992-1994). [26] E, de fato, muitos movimentos de trama se reunirão repetidamente.
Ricos nobres não aparecem nas telas russas com muita frequência. Um próspero empresário é o proprietário de um vetor de pele bem desenvolvido e realizado. Por muito tempo, não houve em nosso país condições para uma implementação tão legítima. Max Weber também identificou o empresário como um estranho. “Sua aprovação não foi de forma pacífica. O abismo da desconfiança, às vezes do ódio, acima de tudo da indignação moral, sempre encontrou um defensor de novas tendências; muitas vezes conhecemos vários desses casos - até mesmo lendas reais sobre os pontos negros de seu passado foram criadas. " [6, p. 88] A imagem mais marcante de tal forasteiro, brilhante, notável, ambíguo, “tenaz, apaixonado, possuído … e claro, encantador” Platon Makovsky interpretada por V. Mashkov (“Oligarca” por P. Lungin, 2002). Esta saga épica [22] sobre a vida e o amor na Rússia naquela época de mudança,o que mudou irreversivelmente o país, todos nós, a saga do dinheiro fácil, o principal valor da fase de desenvolvimento da pele, como eles são ganhos e quanto você tem que pagar por isso - amor, amizade, sua própria vida … Isso A história se encaixa muito bem na eterna filosofia russa de que qualquer riqueza é injusta, de acordo com as aspirações do “homem soviético comum” de ter proteção social garantida do estado, em vez de correr o risco de altos rendimentos. [28, C.298]em linha com as aspirações do “homem comum soviético” de ter proteção social garantida do Estado, em vez de correr o risco de rendimentos elevados. [28, C.298]em linha com as aspirações do “homem comum soviético” de ter proteção social garantida do Estado, em vez de correr o risco de rendimentos elevados. [28, C.298]
As imagens dos oligarcas não são de forma alguma cedidas aos artistas russos. D. Hoffman escreve que os oligarcas russos estão estudando atentamente os livros de Theodore Dreiser, que, não sabendo como se comportar, nossos VIPs adotaram o "estilo e métodos americanos de barões ladrões, copiando seu estilo atrevido, autoconfiança fria, jogadas ousadas e peculiaridades caras ". [30, C.348] Ambições de pele, multiplicadas pela mentalidade uretral, deram híbridos muito originais, incorporados em telas.
Existe mais um tipo - várias e numerosas imagens de "pessoas soberanas" de vários níveis e classes, que casualmente destroem vidas humanas (grotesco "Martelo e foice" de S. Livnev, retrodrama "Queimado pelo Sol" de N. Mikhalkov), lidam com jovens talentosos, mesmo que joguem, (“Que jogo maravilhoso” de P. Todorovsky), emigrantes russos ingênuos (“Leste-Oeste” de R. Varnier), roubando descaradamente aqueles que voltaram do próximo guerra local (“Alive” de A. Veledinsky).
Uma alternativa é a série policial estampada sem fim: "Streets of Broken Lanterns", "Cops", "Gangster Petersburg", "National Security Agent", "Kamenskaya", "Turetsky's March". Mas aqui os mesmos heróis com o vetor skin, que receberam desenvolvimento normal, são implementados adequadamente, defendendo a ordem e a lei. Estando entre a vida e a morte, protegendo pessoas comuns de criminosos não humanos, os heróis em cada episódio conquistam pelo menos uma pequena vitória. E mesmo que o mérito artístico dessas séries não seja muito alto, não importa, é importante que todos estejam aqui - seus, parentes. Outro sinal de percepção da realidade pelo músculo anal.
Parentes podem até ser assassinos, porque seus próprios - como o popularmente adorado assassino Danila Bagrov ("Irmão", "Irmão-2" A. Balabanov), dotado de um complexo vetor definido: anal-pele-musculoso, interpretado por um incrivelmente charmoso, nem mesmo um ator, mas o verdadeiro "príncipe de Moscou", que, além disso, possui vetores superiores, visual [2] e sonoro [1] - Sergei Bodrov Jr.
Depois dos seriados policiais, as transmissões da vida do "plâncton do escritório" adquirem superpopularidade: "Não nasçam lindas", "Filhas-mães", "Dizem sempre sempre", na tela a modesta rom-com "Peter- FM "ao mesmo tempo supera os pesos pesados em taxas de aluguel com heróis brutais, tiroteios, perseguições, como" Piranha Hunt "," Peregon "," Zhmurki "[18] e muitos outros. Isso é apenas uma evidência do crescimento na fase de desenvolvimento da pele, o fato de que as pessoas estão cansadas de choques, à procura desses heróis, com a ajuda dos quais se pode compreender o cotidiano.
Conclusão
De acordo com a teoria de N. Hove e I. Strauss, nossos heróis do cinema estão agora em um período de transição - "final do outono", então "inverno" virá, a geração "Y" virá. [29, C.17] Do ponto de vista da psicologia do vetor do sistema de Yuri Burlan, agora mais do que nunca as qualidades inerentes aos vetores desenvolvidos e realizados são necessárias, por exemplo:
-vetor cutâneo: capacidade de organizar, estabelecer relações econômicas e industriais, adaptar-se facilmente à fase moderna da pele do desenvolvimento da sociedade;
-o vetor visual: a difusão dos valores humanos universais da cultura;
-vetor sonoro: o componente espiritual do movimento do consumo egoísta "em si mesmo" para a ação criativa "para fora";
-vetor uretral: misericórdia, prioridade dos objetivos coletivos sobre seu próprio conforto privado; e assim por diante.
Precisamos de novos heróis, incl. e na tela.
“Antes, a sociedade decidia por ele o que fazer, mas ele só decidia como; agora ele é forçado a decidir o quê e como. Portanto, o herói não tem passado - para criar um mundo novo, você precisa riscar o que foi. Há um futuro, só que não está claro”[3]
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