Física e Letras. Parte 2. Mikhail Shemyakin: o fruto proibido da metafísica
Em sua busca sonora, Shemyakin chegou à conclusão de que algo especial, diferente, e não algo que pode ser visto de fora vive conosco …
Parte 1. Sons do espaço para quem ouve
Armênios em pulseiras e brincos
eram alimentados com caviar em algum lugar, E meu amigo de botas pretas ─ Ele
atirou de uma pistola.
(V. Vysotsky sobre M. Shemyakin)
Mesmo nos dias de estagnação, o governo soviético aplicou um método confiável de psiquiatria punitiva a especialistas sólidos, que não podiam ser usados aqui e agora para o bem comum. Esse método "glorioso" ainda mantém nossos especialistas, em certo sentido, distantes da comunidade psicológica mundial. O jovem artista Mikhail Shemyakin foi expulso do instituto por "corrupção estética", e em palavras normais - pela inconsistência de suas opiniões com o cânone do realismo socialista, e enviado para um hospital psiquiátrico fechado.
Três anos de tratamento compulsório com diagnóstico de "esquizofrenia lenta" na unidade de violência, insulina e psicotrópica. As cólicas de som e visão sob a influência do "tratamento" são cuidadosamente registradas. O artista recebe papel e lápis, desenha languidamente. Até mesmo exibições de talentosos "esquizofrênicos" estão sendo organizadas. “Uma vez os enfermeiros me acordaram, me pegaram pelos braços e me levaram para a sala de conferências. Havia muitos alunos sentados lá. Eu vi meu trabalho em quadros no quadro. Fui apresentado ao público como um esquizofrênico talentoso que deve ser estudado”, lembra MM. Shemyakin.
Agora é sua obra que está sendo estudada em universidades de todo o mundo, filmes são feitos a partir de sua obra, balés são encenados, esculturas do mestre decoram capitais e apenas cidades. E então, no degelo pegajoso dos anos 60, após deixar a "casa amarela", impelido pelos psicotrópicos a um impasse sonoro e um buraco visual, Shemyakin trabalhou sem cor, no gênero dos gráficos. São muitas obras. Também há pessoas que querem ver. Mikhail é convidado a participar da exposição. O resultado são oito anos de acampamentos para o organizador, o artista de todos os lugares.
Escalamos a escravidão do diabo (V. Vysotsky)
Shemyakin então trabalhou em l'Hermitage como montador de 25 rublos, apenas para poder copiar as pinturas dos mestres. Para um estranho, custaria até três rublos por hora, ele nem tinha esse dinheiro, e era vital para o artista devolver sua visão, um senso de cor. Mas fora daqui, também, e com um "tíquete de lobo" depois de uma exibição escandalosa, e depois chegava a tempo um decreto sobre parasitismo, a pessoa não tinha direito de não trabalhar por mais de 10 dias. O círculo está completo.
As drogas psicotrópicas preenchem o som, tocando e abrindo o vazio com um vazio, viscoso e pegajoso, como em um pesadelo sem cor e forma. Não é tão fácil escapar disso. Shemyakin começou a ter uma depressão sonora prolongada, um golpe em sua visão foi expresso em uma aversão à cor tão forte que corporalmente se manifestou como uma alergia a tintas a óleo. O mosteiro Pskov-Pechersky resgata o jovem artista, Shemyakin se torna um novato.
Tendo preenchido pelo menos algum som, Shemyakin começa a restaurar gradualmente sua visão: fazendo listas de ícones, supera sua aversão às tintas. Assim, perambulando pelos mosteiros e caminhando para Deus, o artista passará seus últimos anos em casa, antes de em 1971, após outra prisão por parasitismo e trabalhos forçados, ser expulso do país. Seguindo o surrealismo de sua obra, um coronel do OVIR virá em auxílio de Shemyakin: “Vá embora o mais rápido possível ou apodrecerá aqui. Nem uma palavra aos seus amigos se não quiser prejudicá-los. Não vamos deixar você dizer adeus à sua família. Ninguém deve saber sobre a partida."
Retratando Jung
O cristianismo tornou-se parte da vida de M. Shemyakin, mas não preenchia seu som. A busca sonora trouxe o artista junto com o filósofo e padre Vladimir Ivanov, e o destino - com o som uretral Vladimir Vysotsky. Em busca de signos e significados comuns para a humanidade, Shemyakin cria uma teoria com o nome misterioso de "sintetismo metafísico". Esta é uma visão muito sonora da arte, uma busca pela comunidade semântica de tudo o que uma pessoa cria, uma tentativa de olhar para o inconsciente. Para conduzir pesquisas em larga escala nessa área, Mikhail Shemyakin chegou a fundar o Instituto de Filosofia e Psicologia da Criatividade.
As obras de Shemyakin "expandem a consciência estética, despertando uma memória profunda que pouco tem em comum com o" passado "no sentido usual da palavra", como V. Ivanov escreve sobre o artista. Seguido por K. G. Jungu Shemyakin persegue a ideia de certos símbolos, padrões, arquétipos que vivem no inconsciente individual e coletivo. Ele tenta transmitir esses símbolos em suas improvisações pictóricas. É interessante que os músicos de jazz encontrem no trabalho de M. Shemyakin muito em comum com sua música: "Você escreve como sopramos."
Em sua busca pelo som, Shemyakin chegou à conclusão de que algo especial, diferente, e não algo que pode ser visto de fora vive conosco. As bonecas mecânicas de Hoffmann, movidas por alguém desconhecido, ocupam um lugar central na obra do artista. Shemyakin tentou entrar na essência da história do Quebra-Nozes, suspeitando nela não tanto de um conto de Natal, mas de uma mensagem astuciosamente criptografada sobre a estrutura do inconsciente. As ilustrações de Shemyakin para Dostoiévski são um reflexo da ideia de que o corpo é apenas uma casca, uma casca do psíquico que vive por nós.
Crianças são vítimas de vícios de adultos
Uma escultura de Mikhail Shemyakin com este nome apareceu em um jardim público perto da Praça Bolotnaya em 2001. Vícios (Vício, Prostituição, Roubo, Alcoolismo, Ignorância, Pseudociência (Ciência Irresponsável), Indiferença, Propaganda da Violência, Sadismo, Pelourinho para quem não tem memória, Exploração do trabalho infantil, Pobreza e Guerra) cercam as crianças vendadas, elas apenas impotente, colocou os braços para frente, incapaz de sair do ambiente por conta própria …
Lembra M. M. Shemyakin:
“Luzhkov me chamou e disse que estava me instruindo a criar tal monumento. E ele me deu um pedaço de papel no qual os vícios estavam listados. A ordem foi inesperada e estranha. Luzhkov me surpreendeu. Primeiro, eu sabia que a consciência de uma pessoa pós-soviética estava acostumada com esculturas urbanas que eram claramente realistas. E quando dizem: “Retrate o vício da“prostituição infantil”ou do“sadismo”(no total foram citados 13 vícios!), Sente grandes dúvidas. No começo, eu quis recusar, porque tinha uma vaga ideia de como essa composição poderia ganhar vida. E apenas seis meses depois eu tomei uma decisão."
As disputas em torno do monumento são intermináveis. Há partidários fervorosos da demolição do monumento aos vícios. Uma dança redonda de figuras terríveis leva a pensamentos tristes que você não quer ter. Sobre o que o artista queria dizer, ele mesmo diz:
““Peço que olhe em volta, ouça e veja o que está acontecendo. E antes que seja tarde demais, pessoas sãs e honestas precisam pensar sobre isso. Este não é um monumento aos vícios e não é um monumento às "crianças - vítimas de vícios", mas um monumento a nós, adultos, o que nos tornamos ao cometer atos perversos, consciente ou acidentalmente - com cabeças de burro, barrigas gordas, olhos fechados e dinheiro bolsas …"
A Rússia está em algum lugar mais alto
M. Shemyakin mora em Paris, não pretende voltar para sua terra natal. "Sou cidadão americano e residente na França, mas, apesar de tudo, sou um artista russo e trabalho, antes de tudo, a arte russa."
O canal de TV Kultura filmou o ciclo “O Museu Imaginário de Mikhail Shemyakin”, “Soyuzmultfilm” lançou o longa-metragem de animação “Hoffmaniada”, Shemyakin colabora com o Teatro Mariinsky, fundou uma fundação de caridade, suas telas são mantidas nas coleções de o Museu Russo e a Galeria Tretyakov, seus monumentos estão nas capitais e em outras cidades da Rússia e do mundo.
Shemyakin “passou sete anos nos fones de ouvido”, gravando canções de seu amigo Vysotsky. “Volodya cantou cada música várias vezes - tudo com suor, sabão, espuma na boca. Ele buscou a perfeição, porque sabia que isso é o que permanecerá depois dele para sempre”, Shemyakin relembra sobre o trabalho conjunto. As doze canções de Vysotsky dedicadas a um amigo falam sobre a farra conjunta de amigos em Paris.
Não se sabe como teria se desenvolvido o destino desse artista, não fosse o chicote olfativo do sistema de estados soviético. Agora, esta pessoa desenvolvida e aparentemente realizada é um profeta reconhecido, embora não imediatamente, em sua terra natal. Externamente, um homem bonito, forte e corajoso com cicatrizes no rosto, com botas pretas e um boné estiloso de oito peças, não, não, e ele admite temer por sua vida.
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