Shishkin ou Picasso. Quem está mais perto de você e por quê?
Uma paisagem com um horizonte sem fim … Uma jovem romântica fica ao lado dela e examina com entusiasmo a imagem. Há um sorriso em seu rosto, seus olhos estão arregalados. E em outra sala, um jovem taciturno com um olhar fixo compreende a obra-prima de Picasso com uma imagem abstrata incomum. Se você olhar de perto, verá como são diferentes esses dois amantes da pintura. Tanto externamente quanto em suas preferências …
Nos corredores da galeria de arte, observamos paisagens serenas e naturezas mortas únicas. E também obras de arte com imagens completamente inexplicáveis e nomes estranhos.
As pessoas escolhem uma determinada imagem, perto da qual devem parar. Às vezes nem pensam porque se deixam levar por tal tela, talvez explicando pelo fato de que todos têm gostos diferentes e, como você sabe, não discutem sobre eles.
Uma paisagem com um horizonte sem fim … Uma jovem romântica fica ao lado dela e examina com entusiasmo a imagem. Há um sorriso em seu rosto, seus olhos estão arregalados. E em outra sala, um jovem taciturno com um olhar fixo compreende a obra-prima de Picasso com uma imagem abstrata incomum. Se você olhar de perto, verá como são diferentes esses dois amantes da pintura. Tanto externamente quanto em suas preferências.
Por que os artistas se expressam de maneira tão diferente em seus trabalhos? E por que algumas pessoas gostam de olhar para paisagens e retratos clássicos, enquanto outras procuram pinturas abstratas complexas?
O surgimento da cultura. Beleza capturada por séculos
Nossas características são predeterminadas pela natureza mental de uma pessoa. A psicologia vetor-sistêmica de Yuri Burlan considera a psique baseada nos conjuntos de propriedades mentais inatas de uma pessoa (com as necessidades e desejos correspondentes), combinados em oito grupos - vetores. Os vetores que definem a base intelectual e cognitiva são chamados de visuais e sonoros.
O papel natural do vetor visual tem suas raízes desde os tempos antigos e cria a base para o desenvolvimento da cultura na sociedade. É graças a esse vetor que a proibição do canibalismo surge no processo de evolução da sociedade. A vida humana se torna valiosa e importante. A sobrevivência de um membro fraco da matilha - não um caçador, mas um mestre na arte e na criatividade, garante o desenvolvimento da cultura em uma sociedade antiga. A manifestação de sentimentos como empatia e compaixão pelos membros mais fracos da matilha remove a hostilidade entre as pessoas.
Joalheiros anal-visuais, escultores, pintores têm um papel cultural específico desde os tempos antigos, expressando-se através da arte. São eles que fazem as primeiras joias para a mulher pele-visual do líder, que tem um amor especial por miçangas. O vetor anal dota essas pessoas de uma paciência especial, perseverança, desejo de fazer o trabalho com alta qualidade e escrupulosidade, desejo de trabalhar nos mínimos detalhes, o que é tão importante no negócio de um joalheiro e artista.
O papel do vetor visual era inicialmente proteger o rebanho durante o dia. O papel dos guardas diurnos da matilha era desempenhado por mulheres visuais da pele. Afinal, as pessoas visuais são muito observadoras. Nada está escondido de seu olhar inquisitivo.
O vetor visual fornece ao seu proprietário a "proporção áurea nos olhos", dá a capacidade de ver a beleza, a imaginação e a capacidade de transmitir qualquer imagem na tela. Estamos falando de pessoas com o ligamento do vetor anal-visual.
Devido à grande periferia visual, uma enorme quantidade de informações imaginativas entra no subconsciente do espectador, contornando a consciência, e pressiona, preocupa, preocupa, criando imagens estranhas, por assim dizer, premonições. A implementação correta de tais estados é a tradução em criatividade, na criação de obras-primas de arte.
São os espectadores que sabem simpatizar sinceramente com as outras pessoas. Este é o seu talento especial - a capacidade de ter compaixão e empatia, de assumir emocionalmente o estado de outras pessoas e sentir sua dor como se fosse sua. Portanto, o desenvolvimento da pintura leva gradualmente à criação de obras que transmitem emoções e sentimentos. Os artistas anal-visuais começam a reproduzir significados pessoais e humores emocionais na arte. Eles são mestres de paisagens, retratos e pinturas que transmitem cenas dramáticas da vida.
Com o tempo, surge uma paisagem de humor - uma obra que é capaz de transmitir alegria ou tristeza por meio da imagem de fenômenos naturais. Mestres reconhecidos da paisagem romântica - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pintor marinho I. K. Aivazovsky.
As habilidades dos artistas plásticos também se manifestam na pintura de retratos, em que o artista transmite não só a aparência de uma pessoa, mas também sua individualidade, revela o caráter do herói, seus sentimentos e humor. Para um artista visual, uma pintura é uma oportunidade de expressar toda a paleta de seus sentimentos e emoções. Com a ajuda de suas obras, pode-se dizer, eles criaram uma conexão emocional secular com os amantes da arte.
Percepção visual da pintura
Junto com talentos criativos, o vetor visual dá à pessoa a capacidade de perceber obras de arte em profundidade. Os fãs de arte são principalmente pessoas com um vetor visual. Eles conseguem entender as criações escritas na linguagem dos sentimentos e emoções que eles entendem. Os amantes desta arte também têm necessidade da troca de sentimentos e emoções, que realizam, nomeadamente, em museus e galerias.
Tintas, tons, meios-tons, a imagem de emoções no rosto de uma pessoa ou uma bela pintura de um vaso em uma natureza morta - tudo isso pode ser distinguido apenas pelo olhar de uma pessoa visual. O espectador aprecia a vista: no primeiro plano da imagem está uma flor com pétalas meio caídas ou uma folha de grama quebrada, e no canto da imagem, em um pequeno espelho, o autorretrato do artista é refletido. Pequenos detalhes na imagem ou emoções sutis no rosto de uma pessoa - tudo isso encanta o observador curioso. Ele encontrará magistralmente qualquer detalhe interessante do artista.
O prazer emocional é causado pelas paisagens serenas de I. I. Shishkin, com extensões russas, saturado com o ar fresco da floresta, "Birch Grove" de I. I. Levitan é uma floresta branca sedutora com um caminho infinito que se afasta ao longe. Naturezas-mortas, flores e frutos que são transferidos pelos mestres de tal forma que o seu aroma está prestes a ser sentido. Os espectadores podem se deleitar com o jogo de cores na imagem, sentir uma elevação emocional quando olham para a tela.
Ainda vida … Parece que você pode ver nisso? "Não importa como seja!" - um amante da pintura com um vetor visual lhe responderá. Observe atentamente o trabalho de Peter Claes "Breakfast": uma bagunça na mesa é criada por limão descascado com casca pendurada, pratos colocados casualmente sobre uma toalha amassada. Obviamente, um homem acabou de chegar aqui, e podemos ver um pedaço de sua vida, seus gostos, seu modo de vida e hábitos. Com que maestria o autor nos mostrou a presença de uma pessoa na fotografia, que se apressou em sair sem terminar o café da manhã.
Uma série de pinturas evoca sentimentos profundos e simpatia, que apenas o dono do vetor visual pode sentir. Por exemplo, quando ele examina a tragédia da vida de uma jovem noiva, que é casada com um rico cavalheiro idoso na pintura de V. V. Pukireva "casamento desigual". O casamento … A jovem noiva tem a ruína nos olhos, uma mão mole, da qual uma vela está prestes a cair. Esta imagem evoca simpatia e experiência emocional. É bastante claro que ela não quer se casar sem amor. Para ela, isso é tristeza. O rosto triste de uma jovem, a posição de suas mãos - tudo fala da tragédia que ela está passando.
Tais obras são próximas e compreensíveis ao espectador, revelam a alma e permitem sentir emoções. A capacidade de compaixão mostra seus melhores lados, e ele inconscientemente procura em uma galeria de arte por precisamente essas obras que transmitam toda a gama de sentimentos - desde apreciar a cor e a forma até a empatia pelos heróis do quadro.
Um visitante visual da galeria é fácil de reconhecer por sinais externos, ele tem uma expressão facial ativa, um olhar caloroso e falante, olhos expressivos. Tudo o que ele sente pode ser visto em seu rosto: alegria ou tristeza, admiração ou decepção. Prazer estético, emoções e sentimentos - é isso que o espectador procura e por tudo isso vai a uma galeria de arte.
Uma imagem estranha - do que se trata?
Agora vamos para outra sala com as correntes da moda de "surrealismo" e "abstracionismo". Essas tendências na arte trouxeram ao mesmo tempo novas idéias sobre a pintura para a sociedade. Eles estão associados a uma busca ideológica, uma tentativa de olhar a pintura de forma diferente.
Os surrealistas em suas obras sugeriam uma combinação de imagens um tanto absurda e contraditória. Acredita-se que essa direção tenha se desenvolvido sob a grande influência da teoria da psicanálise de Freud. O objetivo da criatividade dos surrealistas era elevar-se espiritualmente acima do mundo material, para expulsar conceitos padrão, lógica familiar e regularidade de suas obras. Nessas obras, objetos comuns são representados de uma forma não convencional (por exemplo, o relógio pendurado nos galhos de uma árvore nas pinturas de S. Dali) ou há objetos, criaturas e imagens irreais. Representantes brilhantes do surrealismo - S. Dali, P. Picasso.
Outra direção, não menos interessante, é o abstracionismo. Essa direção artística foi formada no início do século XX. É caracterizada pela recusa em reproduzir as formas do mundo real. Nessas telas, vemos uma imagem geométrica de pessoas ou da natureza, uma combinação de manchas e traços. Abstracionistas famosos - K. Malevich (autor da pintura "Black Square"), V. Kandinsky.
É assim que uma superestrutura semântica profunda aparece sobre a abordagem tradicional da pintura. Nesta obra, via de regra, se manifestam artistas que, além da combinação anal-visual de vetores, também possuem um vetor sonoro dominante. A principal diferença entre as obras desses artistas e as telas clássicas de pintores visuais sem vetor sonoro é o uso de novas formas e métodos de escrita: imagens irreais que incorporam significados profundos (surrealizáveis) ou formas abstratas (abstracionismo).
Antigamente, a presença de um vetor sonoro em uma pessoa determinava seu papel específico: ele guardava o rebanho à noite, quando todos estavam dormindo. A principal tarefa do engenheiro de som era ouvir com atenção o silêncio da savana, a fim de ouvir uma fera rastejante e alertar o bando do perigo. Os donos do vetor sonoro, que passaram as noites sozinhos e em silêncio, caracterizam-se pela imersão em si mesmos, pensando no sentido da vida, buscando o inconsciente, desligamento do que se passa lá fora. Material para uma pessoa sã não é interessante, seu caminho é o mundo das buscas espirituais. Ele tem uma poderosa inteligência abstrata que ajuda a compreender significados profundos.
Não há beleza da natureza nas pinturas de artistas sonoros. Neles, não veremos imagens emocionais de uma pessoa ou uma dispersão de frutas suculentas. Muitos espectadores passarão por essas fotos, talvez só depois de dar uma olhada nelas, porque essas tramas muitas vezes não trazem beleza estética e experiências emocionais.
Percepção de som da pintura
Para o engenheiro de som, as obras de P. Picasso e S. Dali são exatamente o que você precisa. Através da pintura, são transmitidos símbolos, imagens e formas criptografadas que são compreensíveis tanto para o artista sonoro quanto para o amante de imagens estranhas. O engenheiro de som, como ninguém, é capaz de reconhecer os profundos significados colocados pelo autor. Ele entende "Black Square" de K. Malevich e "Poeta ou quatro e meia" de Marc Chagall.
Essas telas fazem com que o artista sonoro viva igual ao artista, mas ele também pode buscar sua profundidade nessas obras. Essas imagens "abrem o crânio" e penetram em sua alma. Uma imagem saturada de significado metafísico se agarra ao subcórtex e não se solta até apreender o significado desejado. O engenheiro de som pode não estar ciente de como o autor da obra está falando com ele no mesmo comprimento de onda. Exteriormente, parece que a pessoa do som apenas olha para a imagem por um longo tempo, mas na verdade ela não a examina mais, todo um turbilhão de pensamentos passa por sua cabeça neste momento.
É fácil encontrar um técnico de som na galeria, é claro, perto das pinturas de P. Picasso ou K. Malevich. Exteriormente, ele é contido, silencioso, seu rosto é amim. Talvez vestido casualmente, porque para ele isso não é o principal. Ele, ao contrário do espectador, não busca vistas ou detalhes na foto. Seu desejo é compreender o significado. O engenheiro de som é amante do silêncio, portanto as salas do museu para ele são um lugar ideal para a reflexão: aí você pode se retirar para dentro de si mesmo, tendo recebido uma “carga sonora”.
A pintura favorita é um espelho da alma
A psicologia vetor-sistêmica de Yuri Burlan nos ajuda a ver obras famosas da pintura com olhos diferentes, a revelar os significados inerentes a elas, a entender o que o autor estava tentando nos transmitir, a determinar quais propriedades do psiquismo ele possui. E não só isso. Tendo conhecimento da psicologia do vetor de sistemas, pode-se entender as características mentais das pessoas que escolhem certas pinturas, são conhecedores de diferentes tipos de arte.
Ver as pessoas por completo, sabendo o que estão pensando, pelo que se esforçam, pelo que estão percebendo - esta é a habilidade mais emocionante que uma pessoa moderna pode adquirir. Você pode obter conhecimento único e a capacidade de conhecer pessoas mais profundamente nos treinamentos em Psicologia do Vetor de Sistemas de Yuri Burlan. Inscreva-se para palestras online gratuitas aqui:
