O som de uma música espacial do artista Anselm Kiefer
A criatividade de Anselm Kiefer superou os níveis de interesses e desejos de um indivíduo, uma equipe e até mesmo um país. Ele sente responsabilidade histórica, ele pensa na escala do universo. Sua voz, como a voz de um artista, é ouvida pelo mundo. Seus desejos e valores estão em consonância com os de toda a humanidade …
O universo é barulhento e pede beleza, Os
mares estão gritando, salpicados de espuma, Mas nas colinas da terra, nos cemitérios do universo
Só os escolhidos brilham flores.
Eu sou apenas eu? Sou apenas um breve momento da
existência alienígena. Certo Deus, por que você criou o mundo, doce e sangrento, E me deu uma mente para que eu pudesse compreender!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Quando o poeta Nikolai Zabolotsky escreveu os versos deste poema, Anselm Kiefer tinha 12 anos. Atrás do futuro artista está sua infância no pós-guerra em uma cidade alemã bombardeada, a educação autoritária de seu pai, que lutou e foi ferido na Rússia. O zelo religioso ficou para trás com total decepção quando a esperada iluminação não aconteceu depois da primeira comunhão. À frente está uma busca, uma batalha consigo mesmo e com suas contradições, o estudo da história, da filosofia, da mitologia, uma paixão pela poesia.
Agora é um sucesso mundial na vida, a glória de um dos artistas mais relevantes, eruditos e criativos. Apesar de tudo, na era das tecnologias digitais, computador e efeitos holográficos, o trabalho de Kiefer continua notável, pois suas telas soam como uma música transcendental especial.
Anselm Kiefer é um daqueles artistas que dizem: não para todos. Suas pinturas são um estudo aprofundado da luta entre o caos e a ordem. Obrigam a ser recolhido, atento, sério, como os filmes de Bergman, Tarkovsky, como os livros de Dostoiévski, Proust, Marquez, a música de Wagner e a poesia de Rilke. Com a sua obra, o artista conduz uma conversa adulta, por vezes cruel, com o espectador: não esconde o que nos pode assustar ou parecer difícil de compreender. Seu caminho está no meio, entre onde muita ordem significa morte criativa e muito caos significa loucura.
Novo nasce da memória
O artista alemão nasceu em 8 de março de 1945 no porão do hospital Donaueschingen. A casa deles foi bombardeada naquela noite. O menino cresceu entre as ruínas de edifícios destruídos pela guerra, as ruínas da devastação material e espiritual do povo alemão, as ruínas de destinos destruídos e de um país dividido.
O pequeno Anselmo ainda não estava preocupado com a vida trágica da Alemanha do pós-guerra. Para ele, as ruínas não significavam o fim, mas o começo. As crianças não julgam, apenas brincam: construir, quebrar e reconstruir. São as ruínas que permitem recomeçar. Ainda adolescente, o menino começa a compreender a complexidade das consequências da guerra. E sua pátria por 45 anos, desde o início do século XX, conseguiu sobreviver a duas derrotas. Humilhado pela Europa após a Primeira Guerra Mundial, o país esconde "os punhos cerrados no bolso". As duras e predatórias condições do Tratado de Versalhes, que causaram instabilidade econômica e social (roubos, furtos e assassinatos floresceram no país), tornaram-se, em certa medida, a razão da chegada dos nazistas ao poder.
Depois de mais 25 anos, a Alemanha também está perdendo na Segunda Guerra Mundial. Agora, os julgamentos de Nuremberg apresentam evidências de crimes para a sociedade alemã: campos de concentração, o Holocausto. É difícil imaginar os sentimentos dos alemães que tiveram que se reconhecer como parte de uma nação que destruiu milhares e milhares de vidas. A autojustificação é inerente às pessoas, portanto, o reconhecimento da culpa e da responsabilidade pelo que aconteceu não foi um processo fácil para os alemães. Parte do povo da Alemanha sofreu, conforme escreveu o professor de Anselmo, o artista Joseph Beuys, “amnésia visual”, o outro se afogou em um sentimento de culpa pelo que haviam feito.
Frágil, capaz de compaixão e empatia, o jovem Kiefer soube entender essas difíceis condições de seus compatriotas e dedicar sua criatividade a tentar reconciliar os alemães com o passado. Ele vai mostrar a história do povo sem acusações, mas expondo em suas obras os pontos dolorosos da guerra passada.
O mundo, como no poema de Zabolotsky, "doce e sangrento" é o local de nascimento de Anselm Kiefer. “Minha biografia é a biografia da Alemanha”, dirá o artista mais tarde. - Pátria é tudo de que me lembro. Não é algo físico, é a minha memória, o que está na minha cabeça. " Kiefer cria a partir do material de sua infância, da experiência, do passado, a história do país e da humanidade.
Destino de vetores
Desde a infância, o menino queria ser artista. Seu pai, um professor de arte, deu ao filho o nome de Anselm em homenagem a um pintor alemão clássico que ele admirava. Portanto, o desejo do menino era parcialmente predeterminado pelo ambiente em que ele cresceu. A casa tinha telas, pincéis, óleo e aquarelas. O Pai abriu para ele o mundo dos criadores e da criatividade.
O ambiente favorável e, claro, as inclinações que Anselm Kiefer possuía, o direcionaram para a pintura. As qualidades e propriedades de dois vetores - anal e visual - permitem que uma pessoa se torne um artista. Perseverança, meticulosidade, o desejo de levar o trabalho a um estado ideal são necessários - essas são as propriedades do vetor anal. A percepção da cor, da forma, o desejo de capturar a beleza, de compartilhar essa beleza com outras pessoas - essas são as propriedades do vetor visual.
Mas o talento natural e o ambiente também não são tudo o que é necessário para se tornar um verdadeiro artista. Somente o desenvolvimento das qualidades do ligamento anal-visual dos vetores permitirá a uma pessoa criar arte real.
Por natureza, as pessoas com um vetor visual têm uma sensibilidade especial. Eles são caracterizados por impressionabilidade, observação sutil e maior sensibilidade aos tons de cores e sua compatibilidade. Aprender a desenhar o pequeno Anselmo contribuiu para o desenvolvimento das imagens e da percepção da beleza e da esfera sensual.
Mas o ambiente pequeno-burguês em que Anselmo cresceu restringia seus impulsos criativos com suas restrições religiosas e visão de mundo proprietária. O jovem sonhava em escapar deste mundo, ele foi atraído por algo impossível, desconhecido. Era um desejo de aprender o significado da existência, de sentir as conexões que conectam os elementos da natureza. Esta é a manifestação das propriedades do vetor de som em uma pessoa. A busca por diferentes realidades, comunidade mundial, direito à vida se reflete nas futuras pinturas de Anselm Kiefer, agregando profundidade e escala ao seu trabalho.
Kiefer não apenas desenha, ele explora cuidadosamente a história, os mitos de seu país e da humanidade e transforma o material significativo em uma fonte de inspiração. A atração do artista pela história, pelo passado de seu país, de toda a humanidade é uma manifestação do vetor anal. Anselm Kiefer está em busca de origens, quer aprender com a experiência do passado e passá-la para as pessoas. Suas obras estão repletas de referências mitológicas alemãs, gregas e egípcias, o Antigo Testamento, a Cabala. A combinação de vetores sonoros, anais e visuais apóia seu desejo de buscar paralelos, por exemplo, entre o modelo matemático da teoria das cordas e as Norns escandinavas, tecendo o destino de pessoas e deuses.
Compreender os segredos do Universo, revelar às pessoas uma certa verdade - é assim que se pode descrever os sonhos e valores de uma pessoa com um vetor de som, ou de um engenheiro de som. E o trabalho de Anselm Kiefer é apenas isso: vai muito além do que se vê com os olhos. Não há ambigüidade em suas pinturas estranhas - elas são multicamadas no sentido literal e figurativo. As circunvoluções de significados inerentes às suas obras, como uma mola comprimida, se desenrolam, dando origem a uma torrente de associações para quem está pronto a ver.
Você pode ler suas pinturas. O artista combina colagem e pintura, usa inscrições, páginas e às vezes livros inteiros. Textos de papel, marcas de giz, distintos e quase imperceptíveis na superfície pintada, são sutilmente ligados a outras camadas. Eles parecem vibrar e estruturar o "caos" de imagens e texturas.
Toque
Fotografia, óleo, resina, carvão, chumbo, gesso, papelão, areia, arame e plantas reais - o artista usa uma variedade de técnicas e materiais para criar imagens sensuais concretas para transmitir uma ideia. A textura da pintura torna-se um meio expressivo. Misturas complexas de terra, argila, palha e cinzas são esfregadas em uma tela pitoresca, criando agora uma paisagem sem vida, agora uma estrada deserta, agora edifícios abandonados solitários. O artista esculpe, forma a matéria e o espaço de um conceito que entende. Quando um olhar toca uma imagem, seu relevo texturizado complexo, parece que você está penetrando na própria textura da história: ora esfarrapada e sangrando, como pinturas sobre o Holocausto, ora enferrujadas e retorcidas, como navios em obras dedicadas ao poeta Velimir Khlebnikov, agora enorme e incompreensível como o céu em Starfall.
Anselm Kiefer é um alquimista moderno. Ele força o material a se regenerar usando métodos de fusão, corrosão, queima, galvanoplastia. Kiefer é um artista experimental, um rebelde, um criador e destruidor. O tema da destruição é traçado em suas obras, como a ideia de constante renovação, renascimento na natureza, na evolução da humanidade. A arte plástica e pictórica em suas mãos talentosas une ideia e matéria em uma fusão paradoxal e ambígua.
Escala
Anselm Kiefer tem 75 anos. Toda a sua vida é um interesse pela arte e paixão pela criatividade. Fornecido de maneira longa e confiável (suas pinturas são vendidas por milhões de dólares), sem sofrer pressão externa, ele continua a criar. Inspirador. Livre. Sem compulsão.
O que lhe dá força? Sua personalidade madura e realizada. Compreender seu propósito e a importância de seguir em frente. Não impensado e por inércia, mas significativo, vindo de uma necessidade interna.
Essa profundidade e escala de personalidade são fornecidas por um alto nível de desenvolvimento do vetor de som. O volume de desejos inatos em uma pessoa com um vetor de som é o maior, em comparação com o volume da psique de outros vetores. Para o engenheiro de som, o alcance dos desejos é natural, pois seu pensamento não tem tamanho e é capaz de penetrar além do Universo. Esta é a necessidade das pessoas com um vetor sonoro - colocar novas questões para a humanidade. Esta é sua propriedade - ser capaz de pensar globalmente, porque resolver esses problemas lhes traz um prazer tremendo.
A amplitude do escopo de Anselm Kiefer reflete a escala de seus valores e os problemas de visão de mundo que perturbam e determinam seu pensamento artístico. O artista acredita que “a arte é um lugar onde você pode fazer perguntas a si mesmo”. Com seu trabalho, ele dirige essas difíceis questões a nós, público, abrindo nossas mentes e corações, nos forçando a sentir e pensar. Seu diálogo criativo não é consigo mesmo, mas com os outros. Estas são mensagens escritas para nós. Eles são dirigidos à comunidade de pessoas.
Este desejo sonoro interior - de abraçar o impossível, de encontrar o oculto - leva o artista alemão a buscar uma nova inspiração e novos meios de expressão para suas obras, para combinar o incompatível. Kiefer dobra, condensa, generaliza significados para imagens materiais pitorescas e as coloca em suas telas.
A poderosa influência da criatividade de Anselm Kiefer não está apenas na transmutação alquímica de materiais. O tamanho de suas telas é simplesmente enorme. Eles são monumentais. O espectador se encontra literalmente dentro do espaço da imagem, torna-se parte do mundo representado. Tanto aquele que entrou pela primeira vez nos cofres da Catedral de Colônia quanto aquele que se viu diante das obras de grande escala de Kiefer experimentam uma emoção e um choque inexprimíveis. Essa sensação de infinitude desperta a ideia de sublimidade, inclui emoções e, como Kant disse em sua Crítica da Razão Prática, "… enche meu espírito de crescente admiração e respeito …".
A escala em relação à personalidade são os valores da pessoa. A criatividade de Anselm Kiefer superou os níveis de interesses e desejos de um indivíduo, uma equipe e até mesmo um país. Ele sente responsabilidade histórica, ele pensa na escala do universo. Sua voz, como a voz de um artista, é ouvida pelo mundo. Seus desejos e valores estão em consonância com os de toda a humanidade.
A arte é uma maneira de tornar uma situação óbvia
Quantas pessoas entendem que existem centenas de possibilidades diferentes na vida e que nós mesmos estamos construindo nosso próprio caminho, abrindo mão de algo em favor de algo. Quando uma pessoa criativa cria seu trabalho, seja ele um escritor, escultor, artista, designer, ele tem muitas opções para escolher: como a história termina ou que detalhe se tornará o principal na imagem. Sempre temos que tomar decisões. Escolhendo um caminho, recusamos outras oportunidades. E agora esta questão é relevante para a humanidade.
A arte de Anselm Kiefer não trata apenas do passado, mas também do futuro. Esta é a questão: o que a humanidade escolherá?
