Frida Kahlo - um caso com dor. Parte 2. Marido de ninguém
"Na verdade, ele não é o marido de ninguém", Frida Kahlo disse certa vez sobre Diego Rivera, com quem ela se casou duas vezes. É impossível considerar sua vida e obra sem o marido, o famoso artista Diego Rivera, que participou da vida política do México revolucionário e pós-revolucionário.
Parte 1
"Na verdade, ele não é marido de ninguém", Frida Kahlo disse certa vez sobre Diego Rivera, com quem ela se casou duas vezes. É impossível considerar sua vida e obra sem o marido, o famoso artista Diego Rivera, que participou da vida política do México revolucionário e pós-revolucionário, que se tornou seu embaixador cultural não oficial na América do Norte, Europa e URSS. Diego, de acordo com Vladimir Mayakovsky, que estava familiarizado com o artista - um muralista monumental e viu seu trabalho, em seu trabalho foi capaz de "casar a antiguidade característica áspera com os últimos dias da pintura modernista francesa."
Frida não ia se tornar uma artista, mas fez cursos preparatórios para entrar na faculdade de medicina. Diz-se que ela começou a pintar apenas para conhecer Diego Rivera, que, pouco antes do primeiro encontro com a señorita Calo, de quinze anos, voltou da Europa arrastando atrás de si um séquito das mais bizarras fofocas e fábulas, a glória de um libertino que viveu 14 anos em Paris.
A garota demoníaca se comportava com muita ousadia com um homem adequado para sua paternidade.
A coragem uretral de Frida, beirando o atrevimento, um olhar ardente, um rosto incrível com sobrancelhas fundidas na ponte do nariz, que lembrava asas de tordo, não poderia deixar de atrair a atenção da famosa "comedora de mulheres". Frida sabia chocar não só com seu comportamento visual demonstrativamente hooligan e aparência memorável, mas também com sua fala, expressando-se calmamente nas gírias das classes populares, sabendo muito sobre "expressão forte e gesto obsceno", chocando até mesmo tal oralista inveterado como Diego Rivera.
A pele-anal-som-visual com oralidade e musculosidade "gigante canibal", que viu muito na vida, o Secretário-Geral do Partido Comunista do México, um dos primeiros artistas do país, conhecido em todo o mundo, - assim aparece nas crônicas do primeiro quartel do século XX Diego Rivera.
Uma figura enorme e maciça, rosto largo, lábios carnudos de mentirosa e amante da comida saborosa. Ele não era apenas feio, ele era feio, mas tinha algum tipo de apelo especial, tinha uma miríade de romances, intrigas, relacionamentos promíscuos, dois casamentos e quatro filhos.
As mulheres se sentiam atraídas por ele como se estivessem magnetizadas. Ficaram cativados por tudo nele: paixão sexual, status social de uma das primeiras pessoas do país, dinheiro, círculo social com celebridades, políticos, as pessoas mais ricas da América do Norte, as primeiras pessoas da União Soviética, europeus famosos artistas e escritores.
"Um homem com uma mente monstruosa … seja um mitólogo ou um mitômano", lembra Rivera, um de seus contemporâneos - Elie Faure, um médico, escritor e crítico de arte francês, que Diego levou ao estupor com suas confissões. Eli Faure comparou-o aos contadores de histórias populares da antiguidade. "Um mentiroso, um fanfarrão, um escritor de histórias incríveis, vivendo de suas próprias invenções", escreve Jean-Marie Leclezio sobre ele, confirmando a suposição de que Diego tem um vetor oral.
Rivera não apenas apoiou todos os tipos de boatos sobre si mesmo, mas também os espalhou com prazer. Como um verdadeiro oralista, ele se banhou em um mar de fofocas sobre si mesmo, despertando ainda mais o interesse das senhoras que já estavam interessadas nele. Diego brinca com seu ambiente parisiense, artistas meio famintos como ele: ele conta todos os tipos de horrores sobre si mesmo, como o fato de que, enquanto estudava anatomia na faculdade de medicina da Cidade do México, convenceu seus colegas estudantes a comer carne humana. E sua iguaria favorita são seios e cérebros femininos cozidos em vinagre. Que tópico para uma pessoa com um vetor oral vivendo no mundo moderno! E que articulação clara das próprias deficiências!
Ao ver as pinturas de Frida pela primeira vez, Diego até o fim da vida a considerou uma artista maior do que ele. Eles estavam ligados a Frida não apenas pela atração sonora imaginativa e criativa, mas também por uma ideológica.
A admiração pelo novo México revolucionário faz Diego deixar Paris e Europa, ir para casa, ingressar no Partido Comunista do México, e depois correr para a Rússia, para que, ali, combinando seu talento artístico com a ideologia marxista-leninista, salpique-a com cores que são brilhante demais para Moscou nas paredes das casas da capital do jovem Estado soviético. Infelizmente, o último não estava destinado a se tornar realidade.
Diego foi uma das pessoas mais educadas de seu país e de sua época. Foi Rivera quem incutiu em Frida o amor pela filosofia, o marxismo, por reconstruir o mundo de forma explosiva e revolucionária, ainda que estaticamente, em telas e paredes.
Frida, como artista, como esposa, como associada do partido, experimentou profundamente a destruição dos afrescos de Diego no prédio da Radio City (agora Rockefeller Center) em Nova York, que chocou a América burguesa com uma abundância de revolucionários e ideólogos do comunismo: Lenin, Trotsky, Engels, Marx … contra o fundo de uma bandeira vermelha com o apelo "Trabalhadores de todos os países, uni-vos na Quarta Internacional!"
Diego e Frida. Promessa do filho
É preciso uma mulher muito corajosa para correr o risco de conceber e esperar ter um bebê com a saúde tão precária. Na verdade, houve três gestações e, por mais que os médicos a proibissem de ter filhos, Frida ainda esperava dar à luz o Dieguito - o pequeno Diego, com a certeza de que seria definitivamente um menino. O desejo apaixonado de ter um filho para Diego, na verdade, não era o verdadeiro desejo de Frida. Aqui ela foi astuta duas vezes.
Em primeiro lugar, muitas mulheres dos continentes americano e europeu, com as quais Diego manteve relações promíscuas sem fim, procuraram de todos os modos mantê-lo ao seu lado, por todos os meios: desde o nascimento dos filhos até o atentado contra sua vida. Ela não resistiu à tentação de ficar com o marido e Frida. A gravidez abortada tirou sua saúde frágil, destruindo a estrutura de seus ossos.
Se Frida não tivesse consequências tão graves devido ao acidente, é possível que ela pudesse ter filhos. A incapacidade de viver sem ajuda externa levou o artista a uma melancolia negra, cuja única saída era pintar. Tematicamente, foi construído sobre sua própria dor física e histórias sobre as mesmas crianças por nascer. Frida mergulhou nessas oscilações dolorosas, desfrutando da dor física e mental, reproduzindo seu drama em telas e pequenas placas de metal chamadas retábulos.
Desejando a maternidade, ela tem medo dele ao mesmo tempo, não imaginando completamente o que fará com o filho. Até certo ponto, ela sentiu alívio após outra interrupção forçada da gravidez. É estranho que nem Diego nem a própria Frida, que, segundo ela afirma, sonhava com um filho, nunca tenham tido a ideia da adoção. Isso confirma adicionalmente que ela mesma não precisava de um filho, provavelmente ela queria dar à luz seu marido e provar a todos sua feminilidade.
Diego, durante suas andanças pela Europa, conseguiu formar uma família com a artista russa Angelina Belova. No entanto, o estilo de vida semi-boêmio e semi-empobrecido em apartamentos sem aquecimento em Montmartre, a morte do primeiro filho por meningite, que ele não perdoava à esposa, os jogou em lados diferentes. Eles arrastaram suas queixas e reprovações mútuas com eles por toda a vida, de uma forma anal não querendo e não podendo perdoar um ao outro.
O artista se lembrou do aniversário de Dieguito e contou a Frida quais habilidades ele gostaria de passar para o filho. Essa tristeza paterna formou a obsessão de Frida em dar à luz o filho de Diego.
Voltando da Europa, Diego definiu seu próprio estilo de pintura. Os ecos da revolução mexicana seriam expressos na pintura que o povo veria. A extensão monumental e a grandeza das paredes pintadas, nas quais as ideias do México revolucionário se entrelaçam intimamente com o folclore, inspiraram o artista e determinaram sua direção criativa.
O próprio Diego Rivera tinha algo da imprudência uretral dos líderes da revolução mexicana. Se você ama - então todas as mulheres de ambos os continentes, se você anda - então você é estúpido, e então, bombeado com tequila, atire todos os postes de luz e abra o gramofone em seu próprio casamento com Frida, dispersou e assustou todos os convidados junto com a noiva, que se refugiou na casa dos pais. Ele poderia dar todo o dinheiro que ganhasse nos Estados Unidos para os trabalhadores mexicanos que se reuniam na América na estação ferroviária e não tinham como voltar ao México.
Compartilhar o último pedaço de pão e abrigo, como nos anos de fome anteriores em Paris, com Modigliani e sua companheira Jeanne Hébuterne, estava em seu espírito. Ele fornecia sua casa modesta e comida simples para Trotsky e sua família em um momento em que nem ele nem Frida tinham ordens e, portanto, dinheiro, percebendo como é difícil ser um sem-teto que, por causa de suas visões revolucionárias, não queria não aceite nenhum país no mundo.
A vivacidade do vetor da pele, a necessidade de novidade com mudança de imagens, rostos, impressões e sensações, libido anal potente, resistência muscular que permite ficar em pé na mata e trabalhar de 16 a 18 horas por dia - assim Diego Rivera, o artista mais famoso, aparece diante de seus contemporâneos.
Os temas de suas telas são as revoluções mexicana e mundial. Os heróis de suas telas são o povo. Ideologia - ensino marxista-leninista. Se Frida, sem outros temas e modelos, retratou apenas a si mesma e suas experiências, então para Diego não havia fronteiras, e Lenin, Trotsky, Marx, Ford, Rockefeller e, claro, mulheres estão presentes em suas telas.
Em sua obra, política e sexualidade estão intimamente ligadas. Em composições, nas quais retratos específicos de Frida, Tina Madotti e seus outros amigos e companheiros nas visões comunistas não foram registrados, as mulheres, muitas vezes nuas, são retratadas em apenas duas formas: mãe ou prostituta.
Uma pessoa com vetor anal tem dois extremos: limpo e sujo. E uma mulher pode estar limpa ou suja, o que é bem observado na obra de Diego Rivera. Segundo as memórias do próprio artista, ele teve um relacionamento difícil com a própria mãe. Ela era muito despótica, ciumenta, censurou o marido por traição e profetizou a Diego a repetição do destino do pai.
Parte 3. Santa Morte Branca
