Percepção visual - quem sabe ver e ver
Os artistas, ao contrário de outras pessoas, vêem o mundo inteiro de forma mais volumosa, mais profunda, mais brilhante, mais rica e mais detalhada e, portanto, são capazes de transmitir as menores nuances de cada imagem de forma tão expressiva que, em geral, o efeito de realidade é criado, até mesmo os sentimentos e o humor da imagem se torna perceptível. Eles têm olhos especiais?
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O que mais nos impressiona nas obras-primas da arte mundial? O que exatamente nos entusiasma sobre os frutos notáveis do pensamento criativo?
Como o artista consegue colocar a tinta para que vejamos os reflexos das gotas de chuva rolando pelas folhas verdes? Como você pode transmitir um raio de lua perfurando uma onda de tempestade? E como ele consegue retratar o amor no olhar, a dor nos gestos, a juventude na postura ou a sabedoria na ruga?
Retratar de forma que nós, mortais comuns, pudéssemos ver e compreender tudo isso em suas criações?
Os artistas veem o mundo inteiro com mais profundidade, brilho, riqueza e detalhes e, portanto, são capazes de transmitir as menores nuances de cada imagem de maneira tão expressiva que, em geral, o efeito de realidade é criado, o clima da imagem se torna visível.
Eles têm olhos especiais? Sim! Mas não só a visão aguçada determina a capacidade de percepção visual da realidade, o grau de desenvolvimento das qualidades inatas e o nível de temperamento desempenham um papel importante.
Vamos considerar mais detalhadamente o que é a percepção visual.
O desejo de contemplar imagens pitorescas da natureza, combinações coloridas de cores, admirar paisagens e gente bonita ocorre apenas em uma pessoa com um vetor visual. Seus olhos - o sensor visual - são tão sensíveis que podem distinguir mais de quatrocentos tons de cada cor. A visão para ele é o principal canal de obtenção de informações sobre o mundo exterior. Olhar e ver é o maior prazer para quem vê.
Desde a infância, essas pessoas são as mais emocionais. Cada emoção para uma criança visual pode ser branca como a neve e preta azulada. São eles que têm as flutuações máximas na experiência das emoções. Se ele está rindo, fica tão emocionado e, se está chorando, soluça, e um estado pode ser substituído por outro instantaneamente. Essas são as fontes emocionais do vetor visual.
Desenvolvendo sua predisposição natural para a percepção da cor, a criança visual mostra interesse e aptidão para artes plásticas, modelagem, fotografia, qualquer atividade em que possa mostrar sua visão criativa.
O intelecto de uma pessoa com um vetor visual é figurativo: cada imagem separada é uma imagem mais uma emoção. A mais rica fantasia e emoção tornam qualquer imagem, mesmo fictícia, tão real para o próprio espectador quanto a imagem real. Portanto, todos os medos, fobias, pânico ou histeria são aqueles estados emocionais negativos que são encontrados na pessoa visual.
Educação do artista
O desenvolvimento do vetor visual, como qualquer outro, só é possível até o final da puberdade, ou seja, até 12-15 anos. Está diretamente relacionado à educação dos sentimentos, ao desenvolvimento da esfera emocional da criança e possui características próprias.
Desde a antiguidade, o papel da espécie, ou seja, a tarefa de uma pessoa visual em um rebanho primitivo, é o de guarda diurno, pois somente sua visão aguçada poderia perceber um predador se aproximando para alertar todo o rebanho do perigo. Uma propriedade adicional do guarda diurno era a capacidade de se assustar de forma instantânea e forte com a surpresa ou perigo com uma exclamação involuntária de "Oops!" - para que o rebanho reaja rapidamente e todos tenham tempo de escapar. O medo da morte é a emoção raiz de todas as pessoas, mas para o visual, esse medo torna-se enorme e mais forte do que o dos outros. O medo da morte em um estado não desenvolvido do vetor visual torna-se a base para o surgimento de várias fobias.
O desenvolvimento do vetor visual consiste na habilidade de trazer à tona o seu medo. O que isso significa? O medo é um sentimento sempre voltado para dentro, ou seja, para si mesmo: a pessoa teme por sua vida. Adquirindo a capacidade de empatia, compaixão pelos outros, um pequeno espectador aprende a temer pelo outro, ou melhor, a ter empatia pelo outro; o medo, antes direcionado para dentro, transforma-se em um sentimento externo, que é chamado de amor.
Como isso acontece? Por que meios isso é possível? Com a ajuda de bons livros e desenhos animados, o bebê aprende a simpatizar com os heróis e, no futuro, a ter empatia e ajudar outra pessoa que precisa de cuidados e atenção - pode ser um parente doente ou idoso.
A principal condição para o desenvolvimento efetivo das propriedades do vetor visual é a completa ausência de fatores que artificialmente causam medo na criança. São contos assustadores, fotos com animais selvagens e malvados, livros em que o herói é comido ou morto, jogos de susto, principalmente no escuro. Todos esses fatores impedem o desenvolvimento da criança, pois a fixam em um estado de medo. E uma vez que as propriedades naturais do vetor se desenvolvem apenas até o final da puberdade, uma pessoa fixada no medo por até 15 anos permanece nesse estado por toda a vida.
A percepção visual de imagens coloridas, bem como a capacidade de vivenciar qualquer emoção com amplitude máxima, são dadas ao espectador por natureza. Estudar em uma escola de arte, ou pelo menos apoiar no desenvolvimento de habilidades criativas, abre a oportunidade para a criança perceber propriedades inatas na arte. No entanto, sem o desenvolvimento de uma atitude sensual e empática para com o mundo, ele continuará sendo um amor pela contemplação de imagens vívidas ou habilidade artesanal na atividade artística, sem a capacidade de colocar uma alma em uma obra.
Disponibilidade, mas não garantia
Nem todos os dotados das propriedades do vetor visual se tornam artistas notáveis. Mas apenas um espectador pode se tornar um artista.
Depende do nível de temperamento, ou seja, da força do desejo no vetor visual, se a inclinação para o desenho permanece apenas como um hobby ou se transforma em um negócio para a vida toda. A intensidade com que uma pessoa sente a necessidade de expressar sentimentos no papel ou na tela, na fotografia ou no design, depende da sua escolha de profissão, instituição de ensino, bem como do desejo de aprimorar suas habilidades.
O temperamento, como a própria presença de um vetor, é inato, mas sem o desenvolvimento das qualidades naturais e sua plena realização, mesmo o temperamento mais elevado causa simplesmente as maiores carências. A pessoa sente seu desejo como um vazio interno, uma necessidade urgente de algo, mas muitas vezes esse desejo é inconsciente, portanto, não encontra uma realização específica e pode resultar em histeria, escândalos domésticos, chantagem emocional, até um suicídio imaginário. O espectador, que em sua percepção da vida se fecha em si mesmo, muitas vezes se manifesta assim.
A consciência da natureza de seus vetores abre grandes perspectivas para qualquer pessoa para a plena realização de suas propriedades inatas, incluindo possibilidades criativas, e para obter o máximo prazer da vida.
A combinação do vetor visual com o anal dá à pessoa perseverança, paciência e diligência. São, por exemplo, artistas que prestam muita atenção aos menores detalhes e estão prontos para levar sua criação a um estado ideal. Essas pessoas também se encontram em joias, bordados, esculturas, arquitetura e outras atividades semelhantes.
Para eles, a qualidade do trabalho realizado está acima de tudo, não toleram pressa ou confusão e têm o maior prazer com o reconhecimento e o respeito. O talento e profissionalismo de um artista com vetor anal é sempre muito valorizado e pago em conformidade, embora mais frequentemente o lado comercial seja feito pelo agente do artista que tem um vetor de pele, mas não é dotado de habilidades artísticas.
A presença de um vetor de pele - além do visual - dá à pessoa a capacidade de se adaptar rapidamente às mudanças nas condições do mundo externo. Esse artista costuma usar várias inovações tecnológicas em seu trabalho, suas obras são mais racionais, adaptadas às tendências da moda e à demanda do consumidor. Além do trabalho criativo direto, o próprio artista às vezes se dedica à publicidade e venda de suas pinturas, organizando e realizando exposições, procurando patrocinadores e encomendas de serviço.
Artistas skin-visuais estão mais frequentemente envolvidos em computação gráfica, artes modernas como body art, anime, instalações.
O mais interessante é que a arte como capacidade de incorporar os sentimentos em imagens é o início do caminho para o dono do vetor visual. Muitos grandes artistas, tendo alcançado fama mundial, vão mais longe na sua realização: estão empenhados em trabalhos de caridade, ajudam crianças, idosos, doentes e sem-abrigo, fazendo disso o objetivo principal do seu trabalho e obtendo o maior prazer e satisfação em doar..
Então, o grande mistério da criatividade foi revelado!
O principal segredo da percepção visual é a presença de um vetor visual, mas, como qualquer outra qualidade vetorial, ele precisa de um desenvolvimento adequado antes da puberdade e da plena realização depois dela.
Só o artista mais talentoso é capaz de criar verdadeiras obras-primas de arte que viverão por séculos, mas a pessoa mais feliz será apenas aquela que obterá mais prazer com seu trabalho, seja entalhe em madeira ou criando uma "linha" de moda roupas.
