Sobre o que fala a "Nojenta História da Arte"
Qualquer arte deve ser vista do ponto de vista da época em que foi criada, com base na mentalidade de um determinado país e propriedades específicas inerentes ao autor da obra. Isso pressupõe a presença não apenas de um grande conhecimento, mas também do desejo de compreender o psiquismo de uma pessoa que viveu por muito tempo em um ponto específico do planeta Terra. E só então você pode obter um retrato psicológico objetivo do criador e entender sua obra …
Em 2019, a Editora Eksmo publicou o livro Arte Nojenta. Humor e horror de pintar obras-primas”. O autor, crítico de arte de formação, com excelente erudição e senso de humor fulgurante, escreve sobre obras de arte mundial de um ponto de vista inusitado para os amantes do belo.
A história deste livro começou no blog pessoal da autora em 2017, sob o título "Críticas de arte repugnantes", ela publicou uma análise do conteúdo de pinturas do passado, chocando leitores, muitas das quais geralmente reconhecidas como obras-primas de importância mundial. O autor apresenta os enredos dessas pinturas em uma linguagem moderna na forma de um discurso coloquial vivo, sem a semelhança científica adotada entre os intelectuais e o velamento de tópicos agudos que não são aceitos para discussão no espaço cultural. Sob sua pena, os mitos gregos antigos e as histórias bíblicas tiraram as roupas culturais e se transformaram em contos de canibais, estupros, roubos, assassinatos, crimes e todos os tipos de mutilações que pessoas, heróis e deuses, santos, reis e mártires infligem uns aos outros.
O blog se tornou popular rapidamente. Em 2019, a Editora Eksmo publicou o livro Arte Nojenta. Humor e horror de pintar obras-primas”em milhares de cópias. O livro se tornou um best-seller. Como a própria autora escreve, o livro contém "minha marca registrada de piadas estúpidas sobre arte e fotos sanguinárias sobre estupro, canibalismo, abertura de um olho mágico e outras delícias".
Repetidamente me deparei com o fato de que muitas pessoas inteligentes, sutis e inteligentes são levadas por esse fenômeno e com olhos ardentes absorvem histórias da "história da arte nojenta".
Neste artigo, tentei descobrir qual é a essência desse fenômeno, quem é o consumidor dessas histórias e se esse conteúdo é útil para a sociedade. O que está por trás da "nojenta história da arte" - a luz do conhecimento, como o autor a posiciona, ou a desvalorização das obras de arte mundial reconhecidas pela humanidade? Ou talvez a verdade esteja em algum lugar em um plano diferente, não relacionado à arte?
Vamos começar de longe e relembrar a história do surgimento da arte, como é revelada por Yuri Burlan na formação "Psicologia vetor-sistêmica".
No inconsciente da humanidade, a natureza tem dois desejos básicos: autopreservação e reprodução. Disto surgem duas aspirações básicas - comer para viver e continuar na infância. Portanto, sexo e assassinato têm sido os principais motores da vida de qualquer pessoa por muitos milhares de anos. E hoje as pessoas, estando em um estado arquetípico subdesenvolvido, acima de tudo gostam de discutir esses assuntos, fofocar sobre eles nos bancos e assistir aos filmes: quem matou ou mutilou quem e quem teve uma relação íntima com quem.
Para preservar a espécie da extinção, as pessoas estabeleceram tabus e leis inscritas em nossa evolução. O segundo impedimento foi o surgimento da cultura. Como resultado de um longo e complexo processo de evolução de nossa psique, as pessoas aprenderam a ter simpatia, empatia por outra pessoa, o amor apareceu. Posteriormente, a tradução desse estado em formas e cores tornou-se um dos principais destinos da artista.
A cultura e a arte tornaram-se instrumentos de contenção da tensão na sociedade, com a sua ajuda as pessoas deram vazão às suas emoções e se abstiveram de agressões mútuas. Quão?
Os artistas sempre refletem em seu trabalho o mundo ao seu redor em formas e cores, percebidas por eles por meio de seu órgão especialmente sensível - a visão, e um dos significados mais importantes de criatividade era e permanece até hoje o componente emocional.
Sentir emoção, imaginar-se no lugar do outro, sentir pena do ofendido, ameaçar o ofensor, pelo menos no que se refere à proteção dos fracos - essa é uma característica e capacidade de quem é portador do mesmo. chamado vetor visual. Na comunidade humana, essas pessoas são cerca de 5%. Percebendo suas propriedades, muitas vezes se tornam médicos e artistas. O médico é a pessoa que ajuda outra pessoa, cura a sua alma e o seu psiquismo, acolhendo-a, com empatia e compaixão. O artista é quem motiva o espectador a amar com sua arte visual - porque ele mesmo ama.
A cultura se desenvolveu e continua a se desenvolver paralelamente à evolução humana. Ao nível da natureza inanimada, as pessoas foram capazes de apreciar a beleza das formas, a nível vegetal e animal, aprenderam a estabelecer e complicar uma ligação emocional com o mundo dos seres vivos, a nível humano, as ideias humanísticas dos mais elevados. valor da vida humana apareceu. O quarto nível, espiritual, ainda não foi revelado pela humanidade. Mas entre grandes artistas, verdadeiros gênios, cuja psique inclui vetores sonoros e visuais, podemos ver tentativas de traduzir esse tema em criatividade por vários séculos.
O grau de desenvolvimento do vetor visual difere entre seus portadores e determina o interesse do artista pelo que e como retrata em sua obra. Mas basicamente é sempre um grande interesse pelo retratado. Se o artista incorpora cenas de medo e violência na tela, se pinta a automutilação em todos os detalhes, assustando a si mesmo e assustando o público, isso indica que seu psiquismo está em um estado subdesenvolvido, frustrante ou estressante. Essa criatividade não é útil, não faz a humanidade avançar no caminho da evolução. É um manequim.
O leitmotiv da "história da arte nojenta" é a conversa sobre os temas assustadores que estão por trás dos enredos de muitas obras de arte. O autor do livro escreve na introdução: “Em muitos museus ao redor do mundo você pode encontrar pinturas de artistas famosos dos séculos XV a XIX, que surpreendem pelo seu conteúdo. Algo ruim está claramente acontecendo com eles - assassinatos ou desmembramento, aberrações são retratadas ou indecentes, em nossa opinião, ações. Para entender o que exatamente está acontecendo na tela, você precisa mergulhar seriamente na história ou na literatura, lembre-se dos heróis míticos há muito esquecidos.
E acontece que muitos desses personagens horríveis - criminosos e vítimas - têm vagado de uma imagem para outra por séculos, desde a Antiguidade e a Renascença até o romantismo e a modernidade. Durante séculos, os artistas mantiveram o interesse por estes assuntos, apesar de um grande número de outras histórias muito mais "decentes" e bonitas. Dependendo da época, as razões para esse interesse mudam, mas sua fonte principal permanece inalterada - a necessidade de compreender continuamente o que o mais terrível pode criar de uma pessoa para outra, a necessidade de conhecer os demônios de sua própria alma.
Se resumirmos os tópicos sobre os quais o autor escreve, teremos todos o mesmo assassinato e sexo. É esse pano de fundo que o autor de “história da arte nojenta” revela em suas histórias.
Tendo alcançado a desagradável essência das pinturas e, em essência - os fundamentos da vida humana como ela é em nosso inconsciente, o autor de "repugnante história da arte" põe fim a isso, deixando o leitor risonho com um pensamento amargo: “Então, ao que parece, o que é arte! Sexo e assassinato, violência, crimes e vícios da natureza humana, revestidos de cores vivas e belas formas. " Com essa abordagem, a representação das paixões da natureza humana acaba sendo o objetivo final da arte, e o papel do artista é visto como os métodos de um bobo da corte que entretém o espectador com anedotas coloridas.
Despindo o enredo, revelando o mecanismo de ação das pessoas, a “nojenta história da arte” desvaloriza a arte, apresentando-a como uma história em quadrinhos de histórias horríveis, estúpidas ou engraçadas, vistas desta forma pelos olhos do nosso contemporâneo.
Quem é o consumidor deste conteúdo? Quem gosta de tirar sarro de heróis, expondo o lado negro da natureza humana? Proprietários das mesmas propriedades do vetor visual. Muitos deles têm ensino superior, foram criados com amostras de literatura e música clássicas, visitam museus e teatros. Eles, com um véu de educação, são capazes de apreciar o que é belo e gracioso, mas não sentem prazer suficiente na vida.
Entreter o leitor com um estilo alegre e um enredo fascinante, o autor não mostra o principal: como esses eventos são interpretados pelo artista, como a imagem na tela reflete o ponto de vista do artista e qual é sua própria mensagem para o artista. visualizador. E é sempre o mesmo nas reconhecidas obras-primas da pintura: aceitação, empatia, condenação da violência e simpatia pelos ofendidos.
Deve-se ter em mente que os valores morais das pessoas não são constantes: em momentos diferentes, em países diferentes, dependendo da mentalidade das pessoas e da mentalidade do artista, eles podem ser diferentes. E o que é natural e aceito em uma época pode ser percebido como monstruoso em outra. Hoje, quando o humanismo liberal elevou o valor de qualquer vida humana ao absoluto, qualquer violência contra uma pessoa é inaceitável, muito menos assassinato e automutilação. Mas não foi sempre assim.
Vejamos dois exemplos da história da arte. A pintura de Rembrandt "The Rape of Ganymede" retrata um enredo do antigo mito grego, no qual a águia-Zeus carrega um menino roubado da aldeia sob as nuvens.
Vamos nos concentrar no que exatamente Rembrandt retrata. O Grande Holandês mostra ao espectador o sofrimento e o medo de uma criança sequestrada por um grande pássaro. De acordo com os cânones estéticos de nossa época, o rosto enrugado e manchado de lágrimas da criança gorda não é o ideal da beleza infantil, as pernas grossas e o rosto largo do bebê não causarão simpatia em todas as pessoas, mas sem dúvida a sensação de que o artista, o próprio pai, tem pela criança retratada. Alguns detalhes precisos - e qualquer mãe e pai se lembrarão de seu filho em uma situação emocionalmente semelhante - segurando um punhado de frutas vermelhas na mão, com a camisa puxada para cima, urinando em um fio transparente de medo. O que exatamente está representado nesta imagem? Relações sexuais impróprias, como escreve o autor do blog? Não. Compaixão e empatia por um homenzinho que se encontra em uma situação difícil.
Outro exemplo. Na pintura de Rubens "O Rapto de Orifia por Bóreas" (1715), um homem poderoso segura uma mulher inchada em seus braços. Nas palavras do autor de "repugnante história da arte", ele é caracterizado como "um homem que comete nesta tela o ato ilícito de sequestrar uma mulher de sua residência permanente para cometer atos sexuais regulares com posterior detenção contra sua vontade em outro lugar. " A linguagem moderna do protocolo enfatizado desvaloriza o retratado, e agora o espectador, em vez de imagens maravilhosamente escritas de duas pessoas bonitas com sentimentos fortes, vê uma história policial banal.
Em muitos milênios da história humana, o sequestro de mulheres de uma tribo vizinha foi uma garantia de sobrevivência. Os casamentos mistos geravam descendentes fortes e inteligentes, protegiam a tribo da degeneração. A partir do momento em que o instinto materno começou a ser explorado, a mulher foi tratada como um bem sem direito à própria vida. E nos dias de Rubens, era basicamente esse o caso. O enredo desta imagem era compreensível para as pessoas do século 17 e, embora não a partir da realidade de suas vidas, é perfeitamente aceitável como uma imagem do passado histórico. A medida do século XXI, que avançou muito no reconhecimento dos direitos de qualquer pessoa, não pode ser "julgada" pelas pinturas de artistas que viveram há muitos séculos.
O que é realmente retratado na pintura de P. Rubens? Este é o rapto de uma mulher por um homem por causa do prazer, por causa da experiência mais aguda e poderosa, de vital importância para qualquer adulto normal. Nos braços de um homem apaixonado e forte, uma mulher submissa, já com um rubor sensual, pronta para aceitar o homem que a escolheu e chegar a um acordo com seu destino. Não há sofrimento ou resistência em sua postura, esta é uma premonição de uma felicidade feminina comum e tão desejada - ser amada, ser esposa e mãe. Esta é uma foto sobre a união de um homem e uma mulher, sobre a aceitação de um pelo outro, que é o amor.
Na verdade, revelando corretamente os fundamentos da natureza humana, a “nojenta história da arte” acaba com o ponto em que é preciso colocar uma vírgula e ir mais longe, aprofundando a compreensão do processo iniciado pelo autor. A desvalorização da arte do passado pela cáustica, às vezes à beira do imprimível, em uma palavra, e a avaliação dessa arte na perspectiva de uma pessoa do século XXI é absurda e desnecessária. Isso equivale a como um adulto condenaria um bebê por fazer cocô nas calças e arrastar um gato pelo rabo.
Remover os véus e compreender a essência por trás dos enredos mitológicos, religiosos e outros da história da humanidade é o primeiro passo para uma verdadeira compreensão da arte e seu papel na história.
Eu sugeriria outro algoritmo para compreender a essência da arte:
1ª etapa: para compreender o enredo de uma determinada obra de arte, "retire" o enredo à sua essência simples.
2ª etapa: análise do vetor-sistema da trama subjacente a uma determinada obra de arte.
3ª etapa: o estudo de como o artista retratou o enredo com suas ferramentas de pintor, que significados ele colocou nele, que características da percepção de mundo nele são lidas em conexão com a mentalidade das pessoas e a mentalidade do autor da imagem.
Tendo esclarecido todas as nuances da história retratada com clareza cristalina, é necessário voltar novamente ao lado formal da obra de arte e através dos olhos de um crítico de arte com o talento de um escritor em linguagem literária de alta qualidade para mostrar como exatamente o artista cumpriu sua difícil e nobre missão - despertou a compaixão, o amor nas pessoas, superando o ódio e a alienação, enquanto questionava a estrutura do universo, procurava o sentido da vida.
Então, muitas situações terríveis, engraçadas ou ridículas capturadas na pintura serão entendidas corretamente pelo observador do século XXI e deixarão de causar risos idiotas ou amargas decepções na arte e na obra do artista.
Qualquer arte deve ser vista do ponto de vista da época em que foi criada, com base na mentalidade de um determinado país e propriedades específicas inerentes ao autor da obra. Isso pressupõe a presença não apenas de um grande conhecimento, mas também do desejo de compreender o psiquismo de uma pessoa que viveu por muito tempo em um ponto específico do planeta Terra. E só então se pode obter um retrato psicológico objetivo do criador e compreender sua obra.
Descobrir o que está por trás dos enredos de famosas obras de arte do ponto de vista do conhecimento sistêmico significa chegar à essência das relações humanas e, por meio das histórias capturadas nas telas, compreender literalmente tudo que move a humanidade ao longo do caminho. do seu desenvolvimento. E então olhar para uma obra-prima específica através dos olhos de seus contemporâneos, através dos olhos do mestre que a criou, e entender o que exatamente o autor retratou - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - qual mensagem ele transmitiu às pessoas, e avalie corretamente que tipo de contribuição o artista deu na forma de evolução da humanidade.
